《《神女峰》教案一等奖》属于教案一等奖中比较优秀的内容，欢迎参考。
1、《神女峰》教案一等奖
这首诗取材于长江三峡的神女峰神话传说，这是古往今来很多诗人吟咏过多次的题材。舒婷这首诗却有一定的创新意义。
诗的首章写抒情主人公(以第一节的两个“谁”指代)在江轮上初见风雨千年的神女峰时的内心体验。船过神女峰，众人沉浸在欣赏传说中神女的丰采之时，抒情主人公突然捂住眼睛，最后伫立于船头久久思忖。“挥舞的各色手帕”和“突然收回”的手，接着是“紧紧捂住了”的眼睛，一连串动作所揭示的，是一个深深的思索。诗人从游人“挥舞的各色花帕”纷纷向神女致意的场景中看到了人的感情的“忽略”：人们有谁知道这个“美丽的梦”所隐藏着的悲伤，谁把神女作为一个有血有肉、七情六欲的人，设身处地地想象过、思考过?有谁想过她盼望天上来鸿，错过的人间日月呢……诗人不禁为当今众多的男男女女仍然津津乐道地欣赏这样一位贞节神女而感到耻辱、忧愤和痛心，这使得她不忍目睹，“江涛/低一声/高一声”暗示诗人心中翻腾不已的同情、悲伤、惋惜、遗憾等错综复杂的情感。心潮起伏，犹如翻涌不息的江涛。
诗的第二章是对有关神女峰神话传说的重新解读。承接着第一节迅速变幻着的“蒙太奇”画面，仍然是紧紧围绕着“代代相传”的美丽传说所激起的思绪和内心骚动不安的表现。“美丽的梦留下美丽的忧伤”，传说虽然像“美丽的梦”那样留下了“美丽的忧伤”，但人的心毕竟不是石头，不能为空茫、绝望的等候“而错过无数次春江月明”。诗人不相信，人心真的会变成石头。“但是，心/真能变成石头吗”是全诗的关键所在。是诗人对人性的一种不可能提出质询，由此而暴露出一直被“美丽的梦”和“美丽的忧伤”所掩盖的残酷预设。这种预设把“错过无数次春江月明”视为对“远天的杳鹤”的理所当然的忠贞以及祭祀。
揭开了这个“美丽的梦”之后，江岸迎面而来的是“金光菊和女贞子的洪流”，用“洪流”状写野花怒放之势。“金光菊和女贞子的洪流”极富视觉的冲击力。其中“女贞子”本是植物名，在这里被巧妙地用来对应封建礼教所要求的“女贞”;由它来“煽动新的背叛”，野花无拘无束地烂漫开放，形象地表现了这种背叛情感的恣意汹涌，使诗获得了一种意想不到的历史纵深效果。从“扇动新的背叛”，诗的最后一章顺流而下，以强大、真挚的情感和理性精神宣告于世人：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人的肩头痛哭一晚”，抖落社会和自身的因袭重担，走上妇女自由解放的历史道路。这是新爱情观的凯旋，具有巨大的说服力与震撼力。
舒婷的《神女峰》首先把神女还原成人，从而注入人的性灵和应有的情感，这是对传统的妇女地位及爱情观念“新的背叛”。是诗人继《致橡树》之后对一种充满人性关怀的新爱情观的向往与呼唤。
问题探究
一、怎样理解诗中的神女意象?
关于巫山神女的神话有多种版本，战国时代楚国的宋玉有《高唐》《神女》诸赋，曾写到楚王与神女的缠绵，当然是为了迎合权力;在民间则有神女为爱情坚贞守节的说法，居然化身为一块望夫石。精巧的神女峰是爱情价值的具象形式。这样一个凄恻缠绵的爱情神话母题，人间天上，代代相传，令多少人一掬同情之泪。
在诗人眼里，神女不是神，她不相信神女的爱心会变成石头。神女仍是众姐妹中的一员，是一个超越时空的中国妇女的化身。因而，在诗人潜意识里，一种背叛的洪流已在涌动，沿袭千年的伦理观终于动摇、崩塌了：“与其在悬崖上展览千年∕不如在爱人肩头痛哭一晚。”神女的人性终于得以熠熠闪现和复归。诗人运用意象化的抒情方式，凭借神女浪漫柔美的意象与诗人优雅温婉的灵性，把这份千古之爱言说得蕴藉而有分寸。
二、如何理解和评价“新的背叛”?
诗人要勇敢地打破神女坚贞守节成为经典标本的神话，关于背叛的言说意蕴却又不仅仅止于爱情，它指向一切对正常人性构成束缚的礼教的锁链。因为这是在思想和感情还比较禁锢的20世纪70年代末、80年代初，个人感情的合法性还没有得到社会的充分认可，所以，为诗人所说的“背叛”就显得惊心动魄，视为“新的背叛”。《神女峰》从中国妇女的历史命运和现实处境的感受、思考出发，延伸和深入了作者“表现我对‘人’的一种关切”的总主题。
三、如何理解“为眺望远天杳鹤/而错过无数次春江月明”的深意?
“神女”获得的受赞美、受欣赏的地位和品格，其实是长期的封建社会和至今仍有影响力的封建意识加在她身上的束缚和禁锢，属于一种传统的妇女价值观。神女被当做异乎寻常的坚贞的化身来瞻仰，她生存的意义在于“眺望远天杳鹤”，必须失去她自己独立的人格，失去了作为一个真实的、普通人的生活权利，即“错过无数次春江月明”。
语言品味
一、人称的巧妙运用
这首诗没有采取诗人经常使用的第一人称表白方式。在第一节中，“我”化为“谁”不确定称谓的第三人称。作为感情表达的“旁观者”，这种人称的好处有两方面：一是对强烈感情的表述，不致因“我”的直接宣泄而显得缺乏节制。二是诗人内在的感情借助人物的动作情景构成的形象得以表达。手的突然收回，捂住眼睛，衣裙漫飞如翻涌不息的云，以及对江涛的听觉上的描写，都成为丰富的心理内容的外在暗示，借助旁观才能真切地实现。相对地说，回到第一人称(虽然“我”并未在字面上出现)的第二节，在表现力和情感内涵上倒有些减弱。不过，结束一节又强化了作者的艺术敏感和表现力，对两岸“金光菊和女贞子的洪流”触目所及的第一人称情境中的描写，化为情感表达的一个有力手段，使诗结尾在深刻意蕴的生动情景之中。
二、诗行与句式的特点
“江涛/低一声/高一声”的错格，从形式上形象地表现出声音的此起彼伏。结尾错出两行的“与其……不如……”的选择句式中显然隐藏着一架人道的价值天平，据此我们重新评估女性的坚贞和软弱。所以说，诗人靠敏锐的感受力和艺术经验，找到一种有效的艺术表现方式。
有关资料
一、作者简介
舒婷，1952年生，原名龚佩瑜、龚婷婷，福建厦门人。1967年厦门第一中学初中毕业，1969年到福建上杭插队落户，并开始诗歌创作。1972年回厦门当工人。1977年开始发表作品。1980年调福建省文联创作室从事专业创作。主要作品有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《舒婷顾城抒情诗选》等。其中，《双桅船》1981年获全国优秀诗歌奖。
舒婷是中国当代朦胧诗人的代表人物之一。她的诗于温柔中透着坚强，徘徊中含着执著，朦胧中显着清新，透射出女性心灵特有的细腻、敏锐、坚韧的特质。朦胧诗于20世纪70年代末80年代初在中国出现，因诗歌以描述诗人内心的主观感受为主，采用新奇的意象，具有丰富的象征意义，诗意内涵丰富，很多人觉得不好理解，称之为“朦胧诗”。
二、舒婷：呼唤女性诗歌的春天(吴思敬)
虽然也曾流星般划过几位灿烂的女诗人的名字，但漫长的中国诗歌史似乎是男人的世界。古代且不必说，甚至到了“五四”以后，新诗出现了，男人主宰诗坛的情况也未有根本的改观。这种局面一直延续到新时期到来之前。1979年到1980年之交，舒婷的出现，像一只燕子，预示着女性诗歌春天的到来。
由于女性的生理心理特征和多年来在以男性为中心的社会中形成的女性角色意识，女性诗歌有着不同于男性诗歌的独特风貌。男性诗人一般情况下不存在对性别的特殊强调。但女性诗人则不然，在男性中心的社会中，女性对自己的地位、处境、生存方式等最为敏感，因而女性诗歌在新时期首先以女性意识的强化的面貌而出现是很自然的。作为一位真诚而本色的女诗人，舒婷自然而然地显示了女性立场，她的诗歌也渗透着一种鲜明的女性意识。
爱情是女性诗人着力开发的一个领域。舒婷也不例外。《赠》中有这样的句子：“你没有觉察到/我在你身边的步子/放得多么慢/如果你是火/我原是炭/想这样安慰你/然而我不敢。”“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想/如果你是树/我就是土壤/想这样提醒你/然而我不敢。”这里体现了一种对人的深切理解和关切，其欲说还休，委婉细腻的表情方式全然是女性的。再如《无题》中的句子：“‘你怕吗?’/我默默转动你胸前的纽扣。/是的，我怕。/但我不告诉你为什么。”“‘你快乐吗?’/我仰起脸，星星向我蜂拥。/是的，快乐。/但我不告诉你为什么。”“‘你在爱着。’/我悄悄叹气。/是的，爱着。/但我不告诉你他是谁。”这首诗所表达的就是爱，而这种爱的表情方式偏偏是“我不告诉你”。在诗中，“我不告诉你”成了反复出现的主旋律，抒情主人公的情感深沉、委婉而又略显调皮。“我不告诉你”的表情方式，使诗歌显得朦胧。不过，创作与欣赏是情感的交流，最终还是要告诉的。诗意不是已清楚地暗示出，“他是谁”中的“他”不正是诗中的“你”吗?“不告诉”，也正是达到更好地“告诉”的一种手段，这体现了舒婷对艺术辩证法的娴熟把握。
《赠》与《无题》充分显示了舒婷诗歌的女性风格。而真正对新时期女性诗歌造成开拓性影响的，当属她的名篇《致橡树》《神女峰》和《惠安女子》。
在长期的封建社会中，女人被封建的纲常礼教压在最底层，女性的独立人格被极大地扭曲，形成了对男人的根深蒂固的依附心理：相夫教子成为女子的生活内容，夫唱妇随成为女人的生活准则，夫贵妻荣成为女人的生活理想。这种心理即使到了现代社会也仍然有强大的市场。正是在这样的背景下，舒婷发出了震聋发聩的呼唤：
我如果爱你──
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你──
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲;
……
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
这首诗集中体现了舒婷的爱情观，也可视做新时期女性人格独立的宣言。诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持坚决的否定态度。在诗人的心目中，真正的爱情应该是：“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，男女双方各自保持自己的人格的独立，互相尊重，互相扶持，女性不再是陪衬，不再是附属，而是首先以一种独立的人的身份出现。这无疑体现了女性意识在新时期的觉醒与张扬。
如果说《致橡树》是女性独立人格的骄傲宣言，那么《神女峰》则是对女性从一而终的封建节烈观的背叛。神女峰坐落于长江巫峡，一向被历代文人作为女性坚贞的化身而礼赞。在舒婷以前，却从未有人从女性生命的角度揭示过这一神话的悲剧性质。诗人乘船行进在巫峡，面对千百年来被人赞颂的神女峰，想起了那代代相传的美丽传说，她发出了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗。”在诗人看来，化为石头的神女，错过了“无数次春江月明”，为前人赞扬的磐石般的坚贞，不过是“美丽的梦留下美丽的忧伤”。强加在神女峰上的是陈腐的封建道德。实际上，神女峰正是男权社会塑造出来的女性偶像。诗人为神女逝去的青春而无限惋惜。对传统文化中对神女守贞的礼赞，表示不能认同，因而借助江岸“金光菊和女贞子的洪流”而“煽动新的背叛”：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤。在悬崖上展览千年，虽然可作为封建礼教与男权的祭品而为人礼赞，却永远不可能享受到生命的欢乐。在一个活生生的女性看来，做一个享有真实的生命体验的人，远比做一具受人礼赞的石头偶像要好。在这首诗中，宣扬礼教的古老神话被解构，洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。
舒婷对女性意识的张扬是全方位的。如果说《致橡树》是女性人格独立的宣言，《神女峰》是对传统女性观念的批判，那么《惠安女子》则体现了对中国当代女性命运的深切关怀。在这首诗中，诗人用富有立体感的语言，为惠安女子塑造了一座雕像：
野火在远方，远方
在你的琥珀色的眼睛里
以古老部落的银饰
约束柔软的腰肢
幸福虽不可预期，但少女的梦
蒲公英一般徐徐落在海面上
啊，浪花无边无际
天生不爱倾诉苦难
并非苦难已经永远绝迹
当洞箫和琵琶在晚照中
唤醒普遍的忧伤
你把头巾一角轻轻咬在嘴里
这样优美地站在海天之间
令人忽略了：你的裸足
所踩过的碱滩和礁石
于是，在封面和插图中
你成为风景，成为传奇
“琥珀色的眼睛”里燃烧着火一般的期待，“柔软的腰肢”束着古老部落的银饰，“把头巾一角轻轻咬在嘴里”的习惯动作，裸足踩在海天之间的碱滩和礁石上──诗人给惠安女子塑出了一座美丽的雕像。固然这一女子的雕像熠熠生辉，在当代诗歌作品中已不常见，但塑造这一雕像还不是诗人所要达到的目的。诗人要人们关切的是惠安女子的命运：“在封面和插图中/你成为风景，成为传奇”。风景雅致美妙、传奇委婉动人，可惜这只是局外人看到的表象。惠安女子裸足踩过的碱滩和礁石，却令人遗憾地被忽略了。至于惠安女子不愿向人倾诉的苦难和忧伤，就更不会为那些专门欣赏封面和插图的男性所知了。由此看出，惠安女子，这美丽的外表与深邃的内心巧妙地结合在一起的鲜活精灵，她们的命运最终成为供男人欣赏的封面和插图中的一道美妙风景，这充分显示了在现代的商业社会，女性真实生命的要求理解与男性的猎奇心理所构成的巨大的反差。
1981年秋天，舒婷创作了长诗《会唱歌的鸢尾花》，深刻揭示了自己作为一个女人，又作为一位诗人，内心存在的种种深刻的矛盾。如果说，在此之前的多数诗作显示了舒婷的浪漫主义的基调，那么《会唱歌的鸢尾花》体现了诗人向现代主义的某种转化。长诗的一开始，便可看出诗人的身份已发生了微妙的变化。写《致橡树》等诗的时候，诗中的抒情主人公是爱情的寻求者，她一方面宣称不做攀援的凌霄花，而做与橡树并立的木棉，另一方面，她也在寻找自己的橡树。而到《会唱歌的鸢尾花》，诗人显然已寻到了自己的橡树，她渴望的爱情已经实现：“在你的胸前/我已变成会唱歌的鸢尾花。”但是，诗人并未沉醉到这种业已实现的爱情中而不能自拔，而是体悟到，爱情在女性生活中虽然占重要地位，却不是唯一的内容。在诗中，爱与欲，构成诗人情绪流涌动的浪花，理想与使命感则构成诗歌的精神底蕴：“我情感的三角梅啊/你宁可生生灭灭/回到你风风雨雨的山坡/不要在瓶上摇曳”，“我天性中的野天鹅啊/你即使负着枪伤/也要横越无遮拦的冬天/不要留恋带栏杆的春色。”诗人珍惜爱情，但又清醒地意识到她不仅仅属于爱人：“我的名字和我的信念/已同时进入跑道/代表民族的某个单项纪录/我没有权力休闲/生命的冲刺/没有终点，只有速度。”舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》《风暴过去之后》等作品在浪漫主义的抒情话语中融有丰富的社会性内涵，可称之为“一代人”的心声。到了《会唱歌的鸢尾花》，我们明显地看到舒婷一方面在诗歌中强化了个人经验，另一方面还在努力把个人经验提升到一代人的人生追求上来。诗人在诗歌中展示了爱情与事业、欲望与信念、个人与环境的矛盾以及由此引起的忧伤与痛苦。正是舒婷诗歌中的这种深刻的自我矛盾，以及散点透视的结构和幻梦的引入，使这首诗显示出诗人由浪漫主义向现代主义转化的某种趋向。
《会唱歌的鸢尾花》以后，舒婷搁笔三年，在她的第三本诗集《始祖鸟》中诗人已把自己定位一个普通的女性，因而这阶段所写的，也主要是基于个人人生经验的内容。如果说，舒婷的早期作品主要表现了对爱、对人性、对人道的关切，那么到了20世纪80年代中期以后，除去上述内容外，更突出地表现了对人的生命状态的关切。早期的强烈的社会性、使命感和伦理色彩有所淡化，而基于女性生命本体的体验有所加强。像这首《女朋友的双人房》所描写的：“孩子的眼泪是珍珠的锁链/丈夫的脸色是星云图/家是一个可以挂长途电话的号码/无论心里怎样空旷寂寞/女人的日子总是忙忙碌碌”“我们就是心甘情愿的女奴/孩子是怀中的花束/丈夫是暖和舒适的旧衣服/家是炊具、棒针、拖把/和四堵挡风的墙/家是感情的银行/有时投入有时支出。”诗人写的是琐屑的、平凡的人生经验，但不是自然主义的冷漠的展览，而是渗透着一位成熟女性对生命的感悟。尽管这是“立秋年华”的心态，不同于早期的纤细、婉约、忧伤，但是在真诚地展示自己内心的律动上，前后期倒是完全一致的。
在中国新时期女性文学的发展史上，舒婷已留下了宝贵的脚印。一般来说，男性诗人对自己的性别角色远不如女性诗人敏感，男性诗人，尤其是其中的佼佼者，他们写起诗来很自然地是着眼于包括女性在内的整个人类。真正成熟的女性诗人亦应如此，她们应该有鲜明的女性角色意识，但又要超越这种意识。只有当她们也像伟大的男性那样，不仅是着眼于性别，而且是着眼于全人类而讲话的时候，她们才取得了真正意义上与男性诗人平等对话的资格，才在写作上获得了真正意义上的女性解放。换句话说，真正女性诗歌所提供的都应是女性自身的和人类的双重信息，女性诗歌既是女性的，更是人类的。可以毫不犹豫地说，舒婷的优秀诗篇是做到了这点的。
(选自《文艺争鸣》2000年第1期。有删节)
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2、《神女峰》教案
这首诗取材于长江三峡的神女峰神话传说，这是古往今来很多诗人吟咏过多次的题材。舒婷这首诗却有一定的创新意义。
诗的首章写抒情主人公(以第一节的两个“谁”指代)在江轮上初见风雨千年的神女峰时的内心体验。船过神女峰，众人沉浸在欣赏传说中神女的丰采之时，抒情主人公突然捂住眼睛，最后伫立于船头久久思忖。“挥舞的各色手帕”和“突然收回”的手，接着是“紧紧捂住了”的眼睛，一连串动作所揭示的，是一个深深的思索。诗人从游人“挥舞的各色花帕”纷纷向神女致意的场景中看到了人的感情的“忽略”：人们有谁知道这个“美丽的梦”所隐藏着的悲伤，谁把神女作为一个有血有肉、七情六欲的人，设身处地地想象过、思考过?有谁想过她盼望天上来鸿，错过的人间日月呢……诗人不禁为当今众多的男男女女仍然津津乐道地欣赏这样一位贞节神女而感到耻辱、忧愤和痛心，这使得她不忍目睹，“江涛/低一声/高一声”暗示诗人心中翻腾不已的同情、悲伤、惋惜、遗憾等错综复杂的情感。心潮起伏，犹如翻涌不息的江涛。
诗的第二章是对有关神女峰神话传说的重新解读。承接着第一节迅速变幻着的“蒙太奇”画面，仍然是紧紧围绕着“代代相传”的美丽传说所激起的思绪和内心骚动不安的表现。“美丽的梦留下美丽的忧伤”，传说虽然像“美丽的梦”那样留下了“美丽的忧伤”，但人的心毕竟不是石头，不能为空茫、绝望的等候“而错过无数次春江月明”。诗人不相信，人心真的会变成石头。“但是，心/真能变成石头吗”是全诗的关键所在。是诗人对人性的一种不可能提出质询，由此而暴露出一直被“美丽的梦”和“美丽的忧伤”所掩盖的残酷预设。这种预设把“错过无数次春江月明”视为对“远天的杳鹤”的理所当然的忠贞以及祭祀。
揭开了这个“美丽的梦”之后，江岸迎面而来的是“金光菊和女贞子的洪流”，用“洪流”状写野花怒放之势。“金光菊和女贞子的洪流”极富视觉的冲击力。其中“女贞子”本是植物名，在这里被巧妙地用来对应封建礼教所要求的“女贞”;由它来“煽动新的背叛”，野花无拘无束地烂漫开放，形象地表现了这种背叛情感的恣意汹涌，使诗获得了一种意想不到的历史纵深效果。从“扇动新的背叛”，诗的最后一章顺流而下，以强大、真挚的情感和理性精神宣告于世人：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人的肩头痛哭一晚”，抖落社会和自身的因袭重担，走上妇女自由解放的历史道路。这是新爱情观的凯旋，具有巨大的说服力与震撼力。
舒婷的《神女峰》首先把神女还原成人，从而注入人的性灵和应有的情感，这是对传统的妇女地位及爱情观念“新的背叛”。是诗人继《致橡树》之后对一种充满人性关怀的新爱情观的向往与呼唤。
问题探究
一、怎样理解诗中的神女意象?
关于巫山神女的神话有多种版本，战国时代楚国的宋玉有《高唐》《神女》诸赋，曾写到楚王与神女的缠绵，当然是为了迎合权力;在民间则有神女为爱情坚贞守节的说法，居然化身为一块望夫石。精巧的神女峰是爱情价值的具象形式。这样一个凄恻缠绵的爱情神话母题，人间天上，代代相传，令多少人一掬同情之泪。
在诗人眼里，神女不是神，她不相信神女的爱心会变成石头。神女仍是众姐妹中的一员，是一个超越时空的中国妇女的化身。因而，在诗人潜意识里，一种背叛的洪流已在涌动，沿袭千年的伦理观终于动摇、崩塌了：“与其在悬崖上展览千年∕不如在爱人肩头痛哭一晚。”神女的人性终于得以熠熠闪现和复归。诗人运用意象化的抒情方式，凭借神女浪漫柔美的意象与诗人优雅温婉的灵性，把这份千古之爱言说得蕴藉而有分寸。
二、如何理解和评价“新的背叛”?
诗人要勇敢地打破神女坚贞守节成为经典标本的神话，关于背叛的言说意蕴却又不仅仅止于爱情，它指向一切对正常人性构成束缚的礼教的锁链。因为这是在思想和感情还比较禁锢的20世纪70年代末、80年代初，个人感情的合法性还没有得到社会的充分认可，所以，为诗人所说的“背叛”就显得惊心动魄，视为“新的背叛”。《神女峰》从中国妇女的历史命运和现实处境的感受、思考出发，延伸和深入了作者“表现我对‘人’的一种关切”的总主题。
三、如何理解“为眺望远天杳鹤/而错过无数次春江月明”的深意?
“神女”获得的受赞美、受欣赏的地位和品格，其实是长期的封建社会和至今仍有影响力的封建意识加在她身上的束缚和禁锢，属于一种传统的妇女价值观。神女被当做异乎寻常的坚贞的化身来瞻仰，她生存的意义在于“眺望远天杳鹤”，必须失去她自己独立的人格，失去了作为一个真实的、普通人的生活权利，即“错过无数次春江月明”。
语言品味
一、人称的巧妙运用
这首诗没有采取诗人经常使用的第一人称表白方式。在第一节中，“我”化为“谁”不确定称谓的第三人称。作为感情表达的“旁观者”，这种人称的好处有两方面：一是对强烈感情的表述，不致因“我”的直接宣泄而显得缺乏节制。二是诗人内在的感情借助人物的动作情景构成的形象得以表达。手的突然收回，捂住眼睛，衣裙漫飞如翻涌不息的云，以及对江涛的听觉上的描写，都成为丰富的心理内容的外在暗示，借助旁观才能真切地实现。相对地说，回到第一人称(虽然“我”并未在字面上出现)的第二节，在表现力和情感内涵上倒有些减弱。不过，结束一节又强化了作者的艺术敏感和表现力，对两岸“金光菊和女贞子的洪流”触目所及的第一人称情境中的描写，化为情感表达的一个有力手段，使诗结尾在深刻意蕴的生动情景之中。
二、诗行与句式的特点
“江涛/低一声/高一声”的错格，从形式上形象地表现出声音的此起彼伏。结尾错出两行的“与其……不如……”的选择句式中显然隐藏着一架人道的价值天平，据此我们重新评估女性的坚贞和软弱。所以说，诗人靠敏锐的感受力和艺术经验，找到一种有效的艺术表现方式。
有关资料
一、作者简介
舒婷，1952年生，原名龚佩瑜、龚婷婷，福建厦门人。1967年厦门第一中学初中毕业，1969年到福建上杭插队落户，并开始诗歌创作。1972年回厦门当工人。1977年开始发表作品。1980年调福建省文联创作室从事专业创作。主要作品有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《舒婷顾城抒情诗选》等。其中，《双桅船》1981年获全国优秀诗歌奖。
舒婷是中国当代朦胧诗人的代表人物之一。她的诗于温柔中透着坚强，徘徊中含着执著，朦胧中显着清新，透射出女性心灵特有的细腻、敏锐、坚韧的特质。朦胧诗于20世纪70年代末80年代初在中国出现，因诗歌以描述诗人内心的主观感受为主，采用新奇的意象，具有丰富的象征意义，诗意内涵丰富，很多人觉得不好理解，称之为“朦胧诗”。
二、舒婷：呼唤女性诗歌的春天(吴思敬)
虽然也曾流星般划过几位灿烂的女诗人的名字，但漫长的中国诗歌史似乎是男人的世界。古代且不必说，甚至到了“五四”以后，新诗出现了，男人主宰诗坛的情况也未有根本的改观。这种局面一直延续到新时期到来之前。1979年到1980年之交，舒婷的出现，像一只燕子，预示着女性诗歌春天的到来。
由于女性的生理心理特征和多年来在以男性为中心的社会中形成的女性角色意识，女性诗歌有着不同于男性诗歌的独特风貌。男性诗人一般情况下不存在对性别的特殊强调。但女性诗人则不然，在男性中心的社会中，女性对自己的地位、处境、生存方式等最为敏感，因而女性诗歌在新时期首先以女性意识的强化的面貌而出现是很自然的。作为一位真诚而本色的女诗人，舒婷自然而然地显示了女性立场，她的诗歌也渗透着一种鲜明的女性意识。
爱情是女性诗人着力开发的一个领域。舒婷也不例外。《赠》中有这样的句子：“你没有觉察到/我在你身边的步子/放得多么慢/如果你是火/我原是炭/想这样安慰你/然而我不敢。”“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想/如果你是树/我就是土壤/想这样提醒你/然而我不敢。”这里体现了一种对人的深切理解和关切，其欲说还休，委婉细腻的表情方式全然是女性的。再如《无题》中的句子：“‘你怕吗?’/我默默转动你胸前的纽扣。/是的，我怕。/但我不告诉你为什么。”“‘你快乐吗?’/我仰起脸，星星向我蜂拥。/是的，快乐。/但我不告诉你为什么。”“‘你在爱着。’/我悄悄叹气。/是的，爱着。/但我不告诉你他是谁。”这首诗所表达的就是爱，而这种爱的表情方式偏偏是“我不告诉你”。在诗中，“我不告诉你”成了反复出现的主旋律，抒情主人公的情感深沉、委婉而又略显调皮。“我不告诉你”的表情方式，使诗歌显得朦胧。不过，创作与欣赏是情感的交流，最终还是要告诉的。诗意不是已清楚地暗示出，“他是谁”中的“他”不正是诗中的“你”吗?“不告诉”，也正是达到更好地“告诉”的一种手段，这体现了舒婷对艺术辩证法的娴熟把握。
《赠》与《无题》充分显示了舒婷诗歌的女性风格。而真正对新时期女性诗歌造成开拓性影响的，当属她的名篇《致橡树》《神女峰》和《惠安女子》。
在长期的封建社会中，女人被封建的纲常礼教压在最底层，女性的独立人格被极大地扭曲，形成了对男人的根深蒂固的依附心理：相夫教子成为女子的生活内容，夫唱妇随成为女人的生活准则，夫贵妻荣成为女人的生活理想。这种心理即使到了现代社会也仍然有强大的市场。正是在这样的背景下，舒婷发出了震聋发聩的呼唤：
我如果爱你──
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你──
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲;
……
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
这首诗集中体现了舒婷的爱情观，也可视做新时期女性人格独立的宣言。诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持坚决的否定态度。在诗人的心目中，真正的爱情应该是：“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，男女双方各自保持自己的人格的独立，互相尊重，互相扶持，女性不再是陪衬，不再是附属，而是首先以一种独立的人的身份出现。这无疑体现了女性意识在新时期的觉醒与张扬。
如果说《致橡树》是女性独立人格的骄傲宣言，那么《神女峰》则是对女性从一而终的封建节烈观的背叛。神女峰坐落于长江巫峡，一向被历代文人作为女性坚贞的化身而礼赞。在舒婷以前，却从未有人从女性生命的角度揭示过这一神话的悲剧性质。诗人乘船行进在巫峡，面对千百年来被人赞颂的神女峰，想起了那代代相传的美丽传说，她发出了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗。”在诗人看来，化为石头的神女，错过了“无数次春江月明”，为前人赞扬的磐石般的坚贞，不过是“美丽的梦留下美丽的忧伤”。强加在神女峰上的是陈腐的封建道德。实际上，神女峰正是男权社会塑造出来的女性偶像。诗人为神女逝去的青春而无限惋惜。对传统文化中对神女守贞的礼赞，表示不能认同，因而借助江岸“金光菊和女贞子的洪流”而“煽动新的背叛”：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤。在悬崖上展览千年，虽然可作为封建礼教与男权的祭品而为人礼赞，却永远不可能享受到生命的欢乐。在一个活生生的女性看来，做一个享有真实的生命体验的人，远比做一具受人礼赞的石头偶像要好。在这首诗中，宣扬礼教的古老神话被解构，洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。
舒婷对女性意识的张扬是全方位的。如果说《致橡树》是女性人格独立的宣言，《神女峰》是对传统女性观念的批判，那么《惠安女子》则体现了对中国当代女性命运的深切关怀。在这首诗中，诗人用富有立体感的语言，为惠安女子塑造了一座雕像：
野火在远方，远方
在你的琥珀色的眼睛里
以古老部落的银饰
约束柔软的腰肢
幸福虽不可预期，但少女的梦
蒲公英一般徐徐落在海面上
啊，浪花无边无际
天生不爱倾诉苦难
并非苦难已经永远绝迹
当洞箫和琵琶在晚照中
唤醒普遍的忧伤
你把头巾一角轻轻咬在嘴里
这样优美地站在海天之间
令人忽略了：你的裸足
所踩过的碱滩和礁石
于是，在封面和插图中
你成为风景，成为传奇
“琥珀色的眼睛”里燃烧着火一般的期待，“柔软的腰肢”束着古老部落的银饰，“把头巾一角轻轻咬在嘴里”的习惯动作，裸足踩在海天之间的碱滩和礁石上──诗人给惠安女子塑出了一座美丽的雕像。固然这一女子的雕像熠熠生辉，在当代诗歌作品中已不常见，但塑造这一雕像还不是诗人所要达到的目的。诗人要人们关切的是惠安女子的命运：“在封面和插图中/你成为风景，成为传奇”。风景雅致美妙、传奇委婉动人，可惜这只是局外人看到的表象。惠安女子裸足踩过的碱滩和礁石，却令人遗憾地被忽略了。至于惠安女子不愿向人倾诉的苦难和忧伤，就更不会为那些专门欣赏封面和插图的男性所知了。由此看出，惠安女子，这美丽的外表与深邃的内心巧妙地结合在一起的鲜活精灵，她们的命运最终成为供男人欣赏的封面和插图中的一道美妙风景，这充分显示了在现代的商业社会，女性真实生命的要求理解与男性的猎奇心理所构成的巨大的反差。
1981年秋天，舒婷创作了长诗《会唱歌的鸢尾花》，深刻揭示了自己作为一个女人，又作为一位诗人，内心存在的种种深刻的矛盾。如果说，在此之前的多数诗作显示了舒婷的浪漫主义的基调，那么《会唱歌的鸢尾花》体现了诗人向现代主义的某种转化。长诗的一开始，便可看出诗人的身份已发生了微妙的变化。写《致橡树》等诗的时候，诗中的抒情主人公是爱情的寻求者，她一方面宣称不做攀援的凌霄花，而做与橡树并立的木棉，另一方面，她也在寻找自己的橡树。而到《会唱歌的鸢尾花》，诗人显然已寻到了自己的橡树，她渴望的爱情已经实现：“在你的胸前/我已变成会唱歌的鸢尾花。”但是，诗人并未沉醉到这种业已实现的爱情中而不能自拔，而是体悟到，爱情在女性生活中虽然占重要地位，却不是唯一的内容。在诗中，爱与欲，构成诗人情绪流涌动的浪花，理想与使命感则构成诗歌的精神底蕴：“我情感的三角梅啊/你宁可生生灭灭/回到你风风雨雨的山坡/不要在瓶上摇曳”，“我天性中的野天鹅啊/你即使负着枪伤/也要横越无遮拦的冬天/不要留恋带栏杆的春色。”诗人珍惜爱情，但又清醒地意识到她不仅仅属于爱人：“我的名字和我的信念/已同时进入跑道/代表民族的某个单项纪录/我没有权力休闲/生命的冲刺/没有终点，只有速度。”舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》《风暴过去之后》等作品在浪漫主义的抒情话语中融有丰富的社会性内涵，可称之为“一代人”的心声。到了《会唱歌的鸢尾花》，我们明显地看到舒婷一方面在诗歌中强化了个人经验，另一方面还在努力把个人经验提升到一代人的人生追求上来。诗人在诗歌中展示了爱情与事业、欲望与信念、个人与环境的矛盾以及由此引起的忧伤与痛苦。正是舒婷诗歌中的这种深刻的自我矛盾，以及散点透视的结构和幻梦的引入，使这首诗显示出诗人由浪漫主义向现代主义转化的某种趋向。
《会唱歌的鸢尾花》以后，舒婷搁笔三年，在她的第三本诗集《始祖鸟》中诗人已把自己定位一个普通的女性，因而这阶段所写的，也主要是基于个人人生经验的内容。如果说，舒婷的早期作品主要表现了对爱、对人性、对人道的关切，那么到了20世纪80年代中期以后，除去上述内容外，更突出地表现了对人的生命状态的关切。早期的强烈的社会性、使命感和伦理色彩有所淡化，而基于女性生命本体的体验有所加强。像这首《女朋友的双人房》所描写的：“孩子的眼泪是珍珠的锁链/丈夫的脸色是星云图/家是一个可以挂长途电话的号码/无论心里怎样空旷寂寞/女人的日子总是忙忙碌碌”“我们就是心甘情愿的女奴/孩子是怀中的花束/丈夫是暖和舒适的旧衣服/家是炊具、棒针、拖把/和四堵挡风的墙/家是感情的银行/有时投入有时支出。”诗人写的是琐屑的、平凡的人生经验，但不是自然主义的冷漠的展览，而是渗透着一位成熟女性对生命的感悟。尽管这是“立秋年华”的心态，不同于早期的纤细、婉约、忧伤，但是在真诚地展示自己内心的律动上，前后期倒是完全一致的。
在中国新时期女性文学的发展史上，舒婷已留下了宝贵的脚印。一般来说，男性诗人对自己的性别角色远不如女性诗人敏感，男性诗人，尤其是其中的佼佼者，他们写起诗来很自然地是着眼于包括女性在内的整个人类。真正成熟的女性诗人亦应如此，她们应该有鲜明的女性角色意识，但又要超越这种意识。只有当她们也像伟大的男性那样，不仅是着眼于性别，而且是着眼于全人类而讲话的时候，她们才取得了真正意义上与男性诗人平等对话的资格，才在写作上获得了真正意义上的女性解放。换句话说，真正女性诗歌所提供的都应是女性自身的和人类的双重信息，女性诗歌既是女性的，更是人类的。可以毫不犹豫地说，舒婷的优秀诗篇是做到了这点的。
(选自《文艺争鸣》2000年第1期。有删节)
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3、《神女峰》教案
这首诗取材于长江三峡的神女峰神话传说，这是古往今来很多诗人吟咏过多次的题材。舒婷这首诗却有一定的创新意义。
诗的首章写抒情主人公(以第一节的两个“谁”指代)在江轮上初见风雨千年的神女峰时的内心体验。船过神女峰，众人沉浸在欣赏传说中神女的丰采之时，抒情主人公突然捂住眼睛，最后伫立于船头久久思忖。“挥舞的各色手帕”和“突然收回”的手，接着是“紧紧捂住了”的眼睛，一连串动作所揭示的，是一个深深的思索。诗人从游人“挥舞的各色花帕”纷纷向神女致意的场景中看到了人的感情的“忽略”：人们有谁知道这个“美丽的梦”所隐藏着的悲伤，谁把神女作为一个有血有肉、七情六欲的人，设身处地地想象过、思考过?有谁想过她盼望天上来鸿，错过的人间日月呢……诗人不禁为当今众多的男男女女仍然津津乐道地欣赏这样一位贞节神女而感到耻辱、忧愤和痛心，这使得她不忍目睹，“江涛/低一声/高一声”暗示诗人心中翻腾不已的同情、悲伤、惋惜、遗憾等错综复杂的情感。心潮起伏，犹如翻涌不息的江涛。
诗的第二章是对有关神女峰神话传说的重新解读。承接着第一节迅速变幻着的“蒙太奇”画面，仍然是紧紧围绕着“代代相传”的美丽传说所激起的思绪和内心骚动不安的表现。“美丽的梦留下美丽的忧伤”，传说虽然像“美丽的梦”那样留下了“美丽的忧伤”，但人的心毕竟不是石头，不能为空茫、绝望的等候“而错过无数次春江月明”。诗人不相信，人心真的会变成石头。“但是，心/真能变成石头吗”是全诗的关键所在。是诗人对人性的一种不可能提出质询，由此而暴露出一直被“美丽的梦”和“美丽的忧伤”所掩盖的残酷预设。这种预设把“错过无数次春江月明”视为对“远天的杳鹤”的理所当然的忠贞以及祭祀。
揭开了这个“美丽的梦”之后，江岸迎面而来的是“金光菊和女贞子的洪流”，用“洪流”状写野花怒放之势。“金光菊和女贞子的洪流”极富视觉的冲击力。其中“女贞子”本是植物名，在这里被巧妙地用来对应封建礼教所要求的“女贞”;由它来“煽动新的背叛”，野花无拘无束地烂漫开放，形象地表现了这种背叛情感的恣意汹涌，使诗获得了一种意想不到的历史纵深效果。从“扇动新的背叛”，诗的最后一章顺流而下，以强大、真挚的情感和理性精神宣告于世人：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人的肩头痛哭一晚”，抖落社会和自身的因袭重担，走上妇女自由解放的历史道路。这是新爱情观的凯旋，具有巨大的说服力与震撼力。
舒婷的《神女峰》首先把神女还原成人，从而注入人的性灵和应有的情感，这是对传统的妇女地位及爱情观念“新的背叛”。是诗人继《致橡树》之后对一种充满人性关怀的新爱情观的向往与呼唤。
问题探究
一、怎样理解诗中的神女意象?
关于巫山神女的神话有多种版本，战国时代楚国的宋玉有《高唐》《神女》诸赋，曾写到楚王与神女的缠绵，当然是为了迎合权力;在民间则有神女为爱情坚贞守节的说法，居然化身为一块望夫石。精巧的神女峰是爱情价值的具象形式。这样一个凄恻缠绵的爱情神话母题，人间天上，代代相传，令多少人一掬同情之泪。
在诗人眼里，神女不是神，她不相信神女的爱心会变成石头。神女仍是众姐妹中的一员，是一个超越时空的中国妇女的化身。因而，在诗人潜意识里，一种背叛的洪流已在涌动，沿袭千年的伦理观终于动摇、崩塌了：“与其在悬崖上展览千年∕不如在爱人肩头痛哭一晚。”神女的人性终于得以熠熠闪现和复归。诗人运用意象化的抒情方式，凭借神女浪漫柔美的意象与诗人优雅温婉的灵性，把这份千古之爱言说得蕴藉而有分寸。
二、如何理解和评价“新的背叛”?
诗人要勇敢地打破神女坚贞守节成为经典标本的神话，关于背叛的言说意蕴却又不仅仅止于爱情，它指向一切对正常人性构成束缚的礼教的锁链。因为这是在思想和感情还比较禁锢的20世纪70年代末、80年代初，个人感情的合法性还没有得到社会的充分认可，所以，为诗人所说的“背叛”就显得惊心动魄，视为“新的背叛”。《神女峰》从中国妇女的历史命运和现实处境的感受、思考出发，延伸和深入了作者“表现我对‘人’的一种关切”的总主题。
三、如何理解“为眺望远天杳鹤/而错过无数次春江月明”的深意?
“神女”获得的受赞美、受欣赏的地位和品格，其实是长期的封建社会和至今仍有影响力的封建意识加在她身上的束缚和禁锢，属于一种传统的妇女价值观。神女被当做异乎寻常的坚贞的化身来瞻仰，她生存的意义在于“眺望远天杳鹤”，必须失去她自己独立的人格，失去了作为一个真实的、普通人的生活权利，即“错过无数次春江月明”。
语言品味
一、人称的巧妙运用
这首诗没有采取诗人经常使用的第一人称表白方式。在第一节中，“我”化为“谁”不确定称谓的第三人称。作为感情表达的“旁观者”，这种人称的好处有两方面：一是对强烈感情的表述，不致因“我”的直接宣泄而显得缺乏节制。二是诗人内在的感情借助人物的动作情景构成的形象得以表达。手的突然收回，捂住眼睛，衣裙漫飞如翻涌不息的云，以及对江涛的听觉上的描写，都成为丰富的心理内容的外在暗示，借助旁观才能真切地实现。相对地说，回到第一人称(虽然“我”并未在字面上出现)的第二节，在表现力和情感内涵上倒有些减弱。不过，结束一节又强化了作者的艺术敏感和表现力，对两岸“金光菊和女贞子的洪流”触目所及的第一人称情境中的描写，化为情感表达的一个有力手段，使诗结尾在深刻意蕴的生动情景之中。
二、诗行与句式的特点
“江涛/低一声/高一声”的错格，从形式上形象地表现出声音的此起彼伏。结尾错出两行的“与其……不如……”的选择句式中显然隐藏着一架人道的价值天平，据此我们重新评估女性的坚贞和软弱。所以说，诗人靠敏锐的感受力和艺术经验，找到一种有效的艺术表现方式。
有关资料
一、作者简介
舒婷，1952年生，原名龚佩瑜、龚婷婷，福建厦门人。1967年厦门第一中学初中毕业，1969年到福建上杭插队落户，并开始诗歌创作。1972年回厦门当工人。1977年开始发表作品。1980年调福建省文联创作室从事专业创作。主要作品有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《舒婷顾城抒情诗选》等。其中，《双桅船》1981年获全国优秀诗歌奖。
舒婷是中国当代朦胧诗人的代表人物之一。她的诗于温柔中透着坚强，徘徊中含着执著，朦胧中显着清新，透射出女性心灵特有的细腻、敏锐、坚韧的特质。朦胧诗于20世纪70年代末80年代初在中国出现，因诗歌以描述诗人内心的主观感受为主，采用新奇的意象，具有丰富的象征意义，诗意内涵丰富，很多人觉得不好理解，称之为“朦胧诗”。
二、舒婷：呼唤女性诗歌的春天(吴思敬)
虽然也曾流星般划过几位灿烂的女诗人的名字，但漫长的中国诗歌史似乎是男人的世界。古代且不必说，甚至到了“五四”以后，新诗出现了，男人主宰诗坛的情况也未有根本的改观。这种局面一直延续到新时期到来之前。1979年到1980年之交，舒婷的出现，像一只燕子，预示着女性诗歌春天的到来。
由于女性的生理心理特征和多年来在以男性为中心的社会中形成的女性角色意识，女性诗歌有着不同于男性诗歌的独特风貌。男性诗人一般情况下不存在对性别的特殊强调。但女性诗人则不然，在男性中心的社会中，女性对自己的地位、处境、生存方式等最为敏感，因而女性诗歌在新时期首先以女性意识的强化的面貌而出现是很自然的。作为一位真诚而本色的女诗人，舒婷自然而然地显示了女性立场，她的诗歌也渗透着一种鲜明的女性意识。
爱情是女性诗人着力开发的一个领域。舒婷也不例外。《赠》中有这样的句子：“你没有觉察到/我在你身边的步子/放得多么慢/如果你是火/我原是炭/想这样安慰你/然而我不敢。”“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想/如果你是树/我就是土壤/想这样提醒你/然而我不敢。”这里体现了一种对人的深切理解和关切，其欲说还休，委婉细腻的表情方式全然是女性的。再如《无题》中的句子：“‘你怕吗?’/我默默转动你胸前的纽扣。/是的，我怕。/但我不告诉你为什么。”“‘你快乐吗?’/我仰起脸，星星向我蜂拥。/是的，快乐。/但我不告诉你为什么。”“‘你在爱着。’/我悄悄叹气。/是的，爱着。/但我不告诉你他是谁。”这首诗所表达的就是爱，而这种爱的表情方式偏偏是“我不告诉你”。在诗中，“我不告诉你”成了反复出现的主旋律，抒情主人公的情感深沉、委婉而又略显调皮。“我不告诉你”的表情方式，使诗歌显得朦胧。不过，创作与欣赏是情感的交流，最终还是要告诉的。诗意不是已清楚地暗示出，“他是谁”中的“他”不正是诗中的“你”吗?“不告诉”，也正是达到更好地“告诉”的一种手段，这体现了舒婷对艺术辩证法的娴熟把握。
《赠》与《无题》充分显示了舒婷诗歌的女性风格。而真正对新时期女性诗歌造成开拓性影响的，当属她的名篇《致橡树》《神女峰》和《惠安女子》。
在长期的封建社会中，女人被封建的纲常礼教压在最底层，女性的独立人格被极大地扭曲，形成了对男人的根深蒂固的依附心理：相夫教子成为女子的生活内容，夫唱妇随成为女人的生活准则，夫贵妻荣成为女人的生活理想。这种心理即使到了现代社会也仍然有强大的市场。正是在这样的背景下，舒婷发出了震聋发聩的呼唤：
我如果爱你──
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你──
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲;
……
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
这首诗集中体现了舒婷的爱情观，也可视做新时期女性人格独立的宣言。诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持坚决的否定态度。在诗人的心目中，真正的爱情应该是：“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，男女双方各自保持自己的人格的独立，互相尊重，互相扶持，女性不再是陪衬，不再是附属，而是首先以一种独立的人的身份出现。这无疑体现了女性意识在新时期的觉醒与张扬。
如果说《致橡树》是女性独立人格的骄傲宣言，那么《神女峰》则是对女性从一而终的封建节烈观的背叛。神女峰坐落于长江巫峡，一向被历代文人作为女性坚贞的化身而礼赞。在舒婷以前，却从未有人从女性生命的角度揭示过这一神话的悲剧性质。诗人乘船行进在巫峡，面对千百年来被人赞颂的神女峰，想起了那代代相传的美丽传说，她发出了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗。”在诗人看来，化为石头的神女，错过了“无数次春江月明”，为前人赞扬的磐石般的坚贞，不过是“美丽的梦留下美丽的忧伤”。强加在神女峰上的是陈腐的封建道德。实际上，神女峰正是男权社会塑造出来的女性偶像。诗人为神女逝去的青春而无限惋惜。对传统文化中对神女守贞的礼赞，表示不能认同，因而借助江岸“金光菊和女贞子的洪流”而“煽动新的背叛”：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤。在悬崖上展览千年，虽然可作为封建礼教与男权的祭品而为人礼赞，却永远不可能享受到生命的欢乐。在一个活生生的女性看来，做一个享有真实的生命体验的人，远比做一具受人礼赞的石头偶像要好。在这首诗中，宣扬礼教的古老神话被解构，洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。
舒婷对女性意识的张扬是全方位的。如果说《致橡树》是女性人格独立的宣言，《神女峰》是对传统女性观念的批判，那么《惠安女子》则体现了对中国当代女性命运的深切关怀。在这首诗中，诗人用富有立体感的语言，为惠安女子塑造了一座雕像：
野火在远方，远方
在你的琥珀色的眼睛里
以古老部落的银饰
约束柔软的腰肢
幸福虽不可预期，但少女的梦
蒲公英一般徐徐落在海面上
啊，浪花无边无际
天生不爱倾诉苦难
并非苦难已经永远绝迹
当洞箫和琵琶在晚照中
唤醒普遍的忧伤
你把头巾一角轻轻咬在嘴里
这样优美地站在海天之间
令人忽略了：你的裸足
所踩过的碱滩和礁石
于是，在封面和插图中
你成为风景，成为传奇
“琥珀色的眼睛”里燃烧着火一般的期待，“柔软的腰肢”束着古老部落的银饰，“把头巾一角轻轻咬在嘴里”的习惯动作，裸足踩在海天之间的碱滩和礁石上──诗人给惠安女子塑出了一座美丽的雕像。固然这一女子的雕像熠熠生辉，在当代诗歌作品中已不常见，但塑造这一雕像还不是诗人所要达到的目的。诗人要人们关切的是惠安女子的命运：“在封面和插图中/你成为风景，成为传奇”。风景雅致美妙、传奇委婉动人，可惜这只是局外人看到的表象。惠安女子裸足踩过的碱滩和礁石，却令人遗憾地被忽略了。至于惠安女子不愿向人倾诉的苦难和忧伤，就更不会为那些专门欣赏封面和插图的男性所知了。由此看出，惠安女子，这美丽的外表与深邃的内心巧妙地结合在一起的鲜活精灵，她们的命运最终成为供男人欣赏的封面和插图中的一道美妙风景，这充分显示了在现代的商业社会，女性真实生命的要求理解与男性的猎奇心理所构成的巨大的反差。
1981年秋天，舒婷创作了长诗《会唱歌的鸢尾花》，深刻揭示了自己作为一个女人，又作为一位诗人，内心存在的种种深刻的矛盾。如果说，在此之前的多数诗作显示了舒婷的浪漫主义的基调，那么《会唱歌的鸢尾花》体现了诗人向现代主义的某种转化。长诗的一开始，便可看出诗人的身份已发生了微妙的变化。写《致橡树》等诗的时候，诗中的抒情主人公是爱情的寻求者，她一方面宣称不做攀援的凌霄花，而做与橡树并立的木棉，另一方面，她也在寻找自己的橡树。而到《会唱歌的鸢尾花》，诗人显然已寻到了自己的橡树，她渴望的爱情已经实现：“在你的胸前/我已变成会唱歌的鸢尾花。”但是，诗人并未沉醉到这种业已实现的爱情中而不能自拔，而是体悟到，爱情在女性生活中虽然占重要地位，却不是唯一的内容。在诗中，爱与欲，构成诗人情绪流涌动的浪花，理想与使命感则构成诗歌的精神底蕴：“我情感的三角梅啊/你宁可生生灭灭/回到你风风雨雨的山坡/不要在瓶上摇曳”，“我天性中的野天鹅啊/你即使负着枪伤/也要横越无遮拦的冬天/不要留恋带栏杆的春色。”诗人珍惜爱情，但又清醒地意识到她不仅仅属于爱人：“我的名字和我的信念/已同时进入跑道/代表民族的某个单项纪录/我没有权力休闲/生命的冲刺/没有终点，只有速度。”舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》《风暴过去之后》等作品在浪漫主义的抒情话语中融有丰富的社会性内涵，可称之为“一代人”的心声。到了《会唱歌的鸢尾花》，我们明显地看到舒婷一方面在诗歌中强化了个人经验，另一方面还在努力把个人经验提升到一代人的人生追求上来。诗人在诗歌中展示了爱情与事业、欲望与信念、个人与环境的矛盾以及由此引起的忧伤与痛苦。正是舒婷诗歌中的这种深刻的自我矛盾，以及散点透视的结构和幻梦的引入，使这首诗显示出诗人由浪漫主义向现代主义转化的某种趋向。
《会唱歌的鸢尾花》以后，舒婷搁笔三年，在她的第三本诗集《始祖鸟》中诗人已把自己定位一个普通的女性，因而这阶段所写的，也主要是基于个人人生经验的内容。如果说，舒婷的早期作品主要表现了对爱、对人性、对人道的关切，那么到了20世纪80年代中期以后，除去上述内容外，更突出地表现了对人的生命状态的关切。早期的强烈的社会性、使命感和伦理色彩有所淡化，而基于女性生命本体的体验有所加强。像这首《女朋友的双人房》所描写的：“孩子的眼泪是珍珠的锁链/丈夫的脸色是星云图/家是一个可以挂长途电话的号码/无论心里怎样空旷寂寞/女人的日子总是忙忙碌碌”“我们就是心甘情愿的女奴/孩子是怀中的花束/丈夫是暖和舒适的旧衣服/家是炊具、棒针、拖把/和四堵挡风的墙/家是感情的银行/有时投入有时支出。”诗人写的是琐屑的、平凡的人生经验，但不是自然主义的冷漠的展览，而是渗透着一位成熟女性对生命的感悟。尽管这是“立秋年华”的心态，不同于早期的纤细、婉约、忧伤，但是在真诚地展示自己内心的律动上，前后期倒是完全一致的。
在中国新时期女性文学的发展史上，舒婷已留下了宝贵的脚印。一般来说，男性诗人对自己的性别角色远不如女性诗人敏感，男性诗人，尤其是其中的佼佼者，他们写起诗来很自然地是着眼于包括女性在内的整个人类。真正成熟的女性诗人亦应如此，她们应该有鲜明的女性角色意识，但又要超越这种意识。只有当她们也像伟大的男性那样，不仅是着眼于性别，而且是着眼于全人类而讲话的时候，她们才取得了真正意义上与男性诗人平等对话的资格，才在写作上获得了真正意义上的女性解放。换句话说，真正女性诗歌所提供的都应是女性自身的和人类的双重信息，女性诗歌既是女性的，更是人类的。可以毫不犹豫地说，舒婷的优秀诗篇是做到了这点的。
(选自《文艺争鸣》2000年第1期。有删节)
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4、《土地的誓言》教案《孙权劝学》教案《竹影》教案《登上地球之巅》教案《华南虎》教案教学简案
《土地的誓言》
教学目的和要求：1、流利、有感情地朗读课文，、感知课文内容，把握作者的思想感情。
2、揣摩、品位本文富有激情的语言
3、培养、强化学生热爱故土、热爱祖国的情感
教学重点与难点：1、流畅、有感情地朗读课文，感知课文内容，把握作者的思想感情
2、揣摩、品位本文富有激情的语言
教学过程：
一、 导入
1、 歌曲欣赏《松花江上》
2、 东北特产
二、 作者介绍
三、 写作背景：“九·一八”事变
四、 整体介绍
五、 读准字音，掌握词语的意思
六、 文章结构
七、 问题讨论：
1、 作者运用了哪些手段把自己的故土的这种感情表达出来？
2、 怎样理解：“我常常……热情。”中“泛滥”与“埋葬”两个词的确切含义？
3、 本段中列举了哪些东北特有的景物、特产？你认为有必要列举这么多吗？
4、 作者在第二自然段里，为了表达“我不能离开她”的感情，描述了哪些故乡特有的景物？
5、 文章结尾一句的含义是什么？
6、 “当我记起……血液一样。”这句话的深刻含义是什么？
7、 如何理解标题“土地的誓言”？
8、 为什么作者对关东大地的称呼会改变？
八、 文章主旨
九、 拓展：《我爱这块土地》
《孙权劝学》
教学目的和要求：1、在感知语句大意的基础上，揣摩重点词语的含义、复述课文
2、把握人物特点
3、领悟读书有益于人的发展和完善的道理
教学重点与难点：品位鲁肃、吕蒙对话后并说出其中表现人物形象特点
教学过程：
一、《资治通鉴》
二、司马光
三、文章人物介绍
四、朗读全文
五、生字、词
六、课文小短剧
七、文段分析、翻译
“初……乃始就学。”
1、 这部分主要采用什么描写？
2、 孙权对吕蒙对话的主要内容是什么？
3、 孙权给吕蒙提的读书的目标是？
4、 表现孙权对下属吕蒙爱护、器重和希望的一句话是？
“及鲁肃……结友而别。”
1、“卿今者……阿蒙！”表现出鲁肃怎样的心情？说明了什么？
2、“大兄……晚呼！”表现了吕蒙怎样的心情？
3、“刮目相待”后，鲁肃的举动说明了什么？
全文翻译
八、朗读课文，注意人物对话的语气
九、思路结构
十、 说话练习
《竹影》
教学目的和要求：1、体味本文生动形象的描写
2、体会本文所表现的天真烂漫的童真、童趣
3、了解中国画和西洋画的不同点
教学重点与难点：学习本文生动形象的描写，体会文章表现的童真、童趣
教学过程：
一、 导入
1、 请同学们欣赏几幅具有代表性的中国画和西洋画，说说二者之间的区别是什么？
2、 丰子恺作品欣赏
3、 丰子恺简介
二、 课文学习
1、 生字词
2、 分角色朗读课文，并回答下列问题
① 课文可以分为几层
② 深入探究
A、“西洋画像……符号”怎样理解？
B、课文充满了童趣，你觉得哪些描写最生动？为什么？
C、当爸爸走出来的时候，华明为什么会难为情？
D、爸爸是怎样解围的？华明又怎样？
E、爸爸在文中起了什么作用？
F、竹子难画在哪里？
G、为什么说“用墨来画竹是最正当的。”
H、怎样才叫佳作？
I、 画竹除了用墨，还会用什么颜色？
三、 小结
四、 拓展
五、 作业
《登上地球之巅》
教学目的和要求：1、锻炼概括课文的能力
2、学习抓住景物特点生动描写的景物
3、学习探险队员表现的强烈的团队精神与崇高的奉献精神
教学重点与难点：1、有详有略地复述课文
2、探险队员的崇高精神
教学过程：
一、导入
1、美图欣赏，相关介绍
2、作者介绍
二、课文相关学习
㈠字音学习、词语积累
㈡文章结构
㈢速读课文，概述几名登山队员突击主峰的经过，并思考：
1、 说说登山英雄遇到了哪些困难？他们又是靠什么来战胜的？
2、 本文选材详略得当，试简述文中详写了哪两个典型的事件？有什么好处？
3、 课文中有不少自然景物的描写，有什么作用？
㈣本文中心
三、作业
《华南虎》
教学目的和要求：1、通过学习诗歌，鼓励学生培养追求自由的精神，高尚的人格
2、培养学生整体把握的能力
3、了解诗歌形象的象征意义，欣赏诗歌形象
4、引导学生进行自主探究、合作性学习
教学重点与难点：1、学习鉴别关键语句，理清思路，整体感知，理解诗中形象的象征意义
2、朗读品味，鉴赏诗歌形象
教学过程：
一、 导入
1、 图片欣赏（老虎）
2、 有关老虎的成语
3、 图片欣赏（桂林山水）
4、 写作背景
5、 作者介绍
二、 预习检测
三、 整体把握
1、“你是梦见了苍苍莽莽的山林吗？是屈辱的心灵在抽搐吗？”华南虎的心灵为什么会“屈辱”？
2、“我羞愧地离开了动物园。”为什么“我”会“羞愧”？
3、“我看见了火焰似的斑纹和火焰似的眼睛。“是在描写华南虎的斑纹和颜色吗？
4、怎样理解本诗的最后一段的意思？“我”终于明白了什么？在诗中蕴涵了诗人怎样的感情？
四、 角色分析
1、 观众
2、 “我”
3、 华南虎
五、 小结
六、 拓展
5、《土地的誓言》教案《孙权劝学》教案《竹影》教案《登上地球之巅》教案《华南虎》教案教学简案
《土地的誓言》
教学目的和要求：1、流利、有感情地朗读课文，、感知课文内容，把握作者的思想感情。
2、揣摩、品位本文富有激情的语言
3、培养、强化学生热爱故土、热爱祖国的情感
教学重点与难点：1、流畅、有感情地朗读课文，感知课文内容，把握作者的思想感情
2、揣摩、品位本文富有激情的语言
教学过程：
一、导入
1、歌曲欣赏《松花江上》
2、东北特产
二、作者介绍
三、写作背景：“九·一八”事变
四、整体介绍
五、读准字音，掌握词语的意思
六、文章结构
七、问题讨论：
1、作者运用了哪些手段把自己的故土的这种感情表达出来？
2、怎样理解：“我常常……热情。”中“泛滥”与“埋葬”两个词的确切含义？
3、本段中列举了哪些东北特有的景物、特产？你认为有必要列举这么多吗？
4、作者在第二自然段里，为了表达“我不能离开她”的感情，描述了哪些故乡特有的景物？
5、文章结尾一句的含义是什么？
6、“当我记起……血液一样。”这句话的深刻含义是什么？
7、如何理解标题“土地的誓言”？
8、为什么作者对关东大地的称呼会改变？
八、文章主旨
九、拓展：《我爱这块土地》
《孙权劝学》
教学目的和要求：1、在感知语句大意的基础上，揣摩重点词语的含义、复述课文
2、把握人物特点
3、领悟读书有益于人的发展和完善的道理
教学重点与难点：品位鲁肃、吕蒙对话后并说出其中表现人物形象特点
教学过程：
一、《资治通鉴》
二、司马光
三、文章人物介绍
四、朗读全文
五、生字、词
六、课文小短剧
七、文段分析、翻译
“初……乃始就学。”
1、这部分主要采用什么描写？
2、孙权对吕蒙对话的主要内容是什么？
3、孙权给吕蒙提的读书的目标是？
4、表现孙权对下属吕蒙爱护、器重和希望的一句话是？
“及鲁肃……结友而别。”
1、“卿今者……阿蒙！”表现出鲁肃怎样的心情？说明了什么？
2、“大兄……晚呼！”表现了吕蒙怎样的心情？
3、“刮目相待”后，鲁肃的举动说明了什么？
全文翻译
八、朗读课文，注意人物对话的语气
九、思路结构
十、说话练习
《竹影》
教学目的和要求：1、体味本文生动形象的描写
2、体会本文所表现的天真烂漫的童真、童趣
3、了解中国画和西洋画的不同点
教学重点与难点：学习本文生动形象的描写，体会文章表现的童真、童趣
教学过程：
一、导入
1、请同学们欣赏几幅具有代表性的中国画和西洋画，说说二者之间的区别是什么？
2、丰子恺作品欣赏
3、丰子恺简介
二、课文学习
1、生字词
2、分角色朗读课文，并回答下列问题
①课文可以分为几层
②深入探究
A、“西洋画像……符号”怎样理解？
B、课文充满了童趣，你觉得哪些描写最生动？为什么？
C、当爸爸走出来的时候，华明为什么会难为情？
D、爸爸是怎样解围的？华明又怎样？
E、爸爸在文中起了什么作用？
F、竹子难画在哪里？
G、为什么说“用墨来画竹是最正当的。”
H、怎样才叫佳作？
I、画竹除了用墨，还会用什么颜色？
三、小结
四、拓展
五、作业
《登上地球之巅》
教学目的和要求：1、锻炼概括课文的能力
2、学习抓住景物特点生动描写的景物
3、学习探险队员表现的强烈的团队精神与崇高的奉献精神
教学重点与难点：1、有详有略地复述课文
2、探险队员的崇高精神
教学过程：
一、导入
1、美图欣赏，相关介绍
2、作者介绍
二、课文相关学习
㈠字音学习、词语积累
㈡文章结构
㈢速读课文，概述几名登山队员突击主峰的经过，并思考：
1、说说登山英雄遇到了哪些困难？他们又是靠什么来战胜的？
2、本文选材详略得当，试简述文中详写了哪两个典型的事件？有什么好处？
3、课文中有不少自然景物的描写，有什么作用？
㈣本文中心
三、作业
《华南虎》
教学目的和要求：1、通过学习诗歌，鼓励学生培养追求自由的精神，高尚的人格
2、培养学生整体把握的能力
3、了解诗歌形象的象征意义，欣赏诗歌形象
4、引导学生进行自主探究、合作性学习
教学重点与难点：1、学习鉴别关键语句，理清思路，整体感知，理解诗中形象的象征意义
2、朗读品味，鉴赏诗歌形象
教学过程：
一、导入
1、图片欣赏（老虎）
2、有关老虎的成语
3、图片欣赏（桂林山水）
4、写作背景
5、作者介绍
二、预习检测
三、整体把握
1、“你是梦见了苍苍莽莽的山林吗？是屈辱的心灵在抽搐吗？”华南虎的心灵为什么会“屈辱”？
2、“我羞愧地离开了动物园。”为什么“我”会“羞愧”？
3、“我看见了火焰似的斑纹和火焰似的眼睛。“是在描写华南虎的斑纹和颜色吗？
4、怎样理解本诗的最后一段的意思？“我”终于明白了什么？在诗中蕴涵了诗人怎样的感情？
四、角色分析
1、观众
2、“我”
3、华南虎
五、小结
六、拓展
6、《土地的誓言》教案《孙权劝学》教案《竹影》教案《登上地球之巅》教案《华南虎》教案教学简案
《土地的誓言》
教学目的和要求：
1、流利、有感情地朗读课文，、感知课文内容，把握作者的思想感情。
2、揣摩、品位本文富有激情的语言
3、培养、强化学生热爱故土、热爱祖国的情感
教学重点与难点：1、流畅、有感情地朗读课文，感知课文内容，把握作者的思想感情
2、揣摩、品位本文富有激情的语言
教学过程：
一、导入
1、歌曲欣赏《松花江上》
2、东北特产
二、作者介绍
三、写作背景：“九·一八”事变
四、整体介绍
五、读准字音，掌握词语的意思
六、文章结构
七、问题讨论：
1、作者运用了哪些手段把自己的故土的这种感情表达出来？
2、怎样理解：“我常常……热情。”中“泛滥”与“埋葬”两个词的确切含义？
3、本段中列举了哪些东北特有的景物、特产？你认为有必要列举这么多吗？
4、作者在第二自然段里，为了表达“我不能离开她”的感情，描述了哪些故乡特有的景物？
5、文章结尾一句的含义是什么？
6、“当我记起……血液一样。”这句话的深刻含义是什么？
7、如何理解标题“土地的誓言”？
8、为什么作者对关东大地的称呼会改变？
八、文章主旨
九、拓展：《我爱这块土地》
《孙权劝学》
教学目的和要求：1、在感知语句大意的基础上，揣摩重点词语的含义、复述课文
2、把握人物特点
3、领悟读书有益于人的发展和完善的道理
教学重点与难点：品位鲁肃、吕蒙对话后并说出其中表现人物形象特点
教学过程：
一、《资治通鉴》
二、司马光
三、文章人物介绍
四、朗读全文
五、生字、词
六、课文小短剧
七、文段分析、翻译
“初……乃始就学。”
1、这部分主要采用什么描写？
2、孙权对吕蒙对话的主要内容是什么？
3、孙权给吕蒙提的读书的目标是？
4、表现孙权对下属吕蒙爱护、器重和希望的一句话是？
“及鲁肃……结友而别。”
1、“卿今者……阿蒙！”表现出鲁肃怎样的心情？说明了什么？
2、“大兄……晚呼！”表现了吕蒙怎样的心情？
3、“刮目相待”后，鲁肃的举动说明了什么？
全文翻译
八、朗读课文，注意人物对话的语气
九、思路结构
十、说话练习
《竹影》
教学目的和要求：
1、体味本文生动形象的描写
2、体会本文所表现的天真烂漫的童真、童趣
3、了解中国画和西洋画的不同点
教学重点与难点：学习本文生动形象的描写，体会文章表现的童真、童趣
教学过程：
一、导入
1、请同学们欣赏几幅具有代表性的中国画和西洋画，说说二者之间的区别是什么？
2、丰子恺作品欣赏
3、丰子恺简介
二、课文学习
1、生字词
2、分角色朗读课文，并回答下列问题
①课文可以分为几层
②深入探究
A、“西洋画像……符号”怎样理解？
B、课文充满了童趣，你觉得哪些描写最生动？为什么？
C、当爸爸走出来的时候，华明为什么会难为情？
D、爸爸是怎样解围的？华明又怎样？
E、爸爸在文中起了什么作用？
F、竹子难画在哪里？
G、为什么说“用墨来画竹是最正当的。”
H、怎样才叫佳作？
I、画竹除了用墨，还会用什么颜色？
三、小结
四、拓展
五、作业
《登上地球之巅》
教学目的和要求：
1、锻炼概括课文的能力
2、学习抓住景物特点生动描写的景物
3、学习探险队员表现的强烈的团队精神与崇高的奉献精神
教学重点与难点：1、有详有略地复述课文
2、探险队员的崇高精神
教学过程：
一、导入
1、美图欣赏，相关介绍
2、作者介绍
二、课文相关学习
㈠字音学习、词语积累
㈡文章结构
㈢速读课文，概述几名登山队员突击主峰的经过，并思考：
1、说说登山英雄遇到了哪些困难？他们又是靠什么来战胜的？
2、本文选材详略得当，试简述文中详写了哪两个典型的事件？有什么好处？
3、课文中有不少自然景物的描写，有什么作用？
㈣本文中心
三、作业
《华南虎》
教学目的和要求：1、通过学习诗歌，鼓励学生培养追求自由的精神，高尚的人格
2、培养学生整体把握的能力
3、了解诗歌形象的象征意义，欣赏诗歌形象
4、引导学生进行自主探究、合作性学习
教学重点与难点：1、学习鉴别关键语句，理清思路，整体感知，理解诗中形象的象征意义
2、朗读品味，鉴赏诗歌形象
教学过程：
一、导入
1、图片欣赏（老虎）
2、有关老虎的成语
3、图片欣赏（桂林山水）
4、写作背景
5、作者介绍
二、预习检测
三、整体把握
1、“你是梦见了苍苍莽莽的山林吗？是屈辱的心灵在抽搐吗？”华南虎的心灵为什么会“屈辱”？
2、“我羞愧地离开了动物园。”为什么“我”会“羞愧”？
3、“我看见了火焰似的斑纹和火焰似的眼睛。“是在描写华南虎的斑纹和颜色吗？
4、怎样理解本诗的最后一段的意思？“我”终于明白了什么？在诗中蕴涵了诗人怎样的感情？
四、角色分析
1、观众
2、“我”
3、华南虎
五、小结
六、拓展
7、诗词曲五首《酬乐天扬州初逢席上见赠》教案《赤壁》教案《过零丁洋》教案《山坡羊潼关怀古》教案《水调歌头明月几时有》教案
25．诗词曲五首
教学目标
1、背诵五首诗词曲，准确把握诗歌所表达的思想感情。
2．体会诗歌所描绘的意境。
教学重难点
1．领会诗歌所抒发的作者思想感情及诗词中所描绘的意境。
教学课时：3课时
资料超市：
刘禹锡(772—846)，字梦得。他曾参加王叔文领导的政治改革，失败后，一再遭贬。曾写《游玄都观》诗讽刺朝中新贵。唐敬宗宝历二年(826)，刘禹锡被罢去和州刺史，北归京师，途经扬州，遇到白居易。在酒宴上自居易写了《醉赠刘二十八使君》，对刘长期遭受贬谪表示同情。刘禹锡写了这首诗答谢他。
白居易醉赠刘二十八使君》“为我行杯添酒饮，与君把箸击盘歌。诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。举眼风光长寂寞，满朝官职独磋跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。”
苏轼(1037—1101)，北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。神宗时因反对王安石新法而求外职，任杭州通判。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。与父洵弟辙，合称“三苏”。苏轼才情奔放，为宋代最杰出的作家，诗、词、文、书、画、文艺理论均有独到成就。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。其词于风格、体制上皆有创变，清雄旷放之作尤新人耳目，词开豪放一派，对后代很有影响。有《东坡乐府》。
张养浩(1270—1329)，字希孟，号云庄，元代著名散曲家。自幼好学，上自儒家经典，下至诸子百家，唐诗、宋词、笔记小说，无所不读，又诗赋、文章无所不能，尤长于散曲。他隐居济南云庄8年期间，“寄傲山林，纵情诗酒”，创作了大量诗文散曲。
在中国古代文学中，宋朝不仅继承了唐朝的诗而形成了宋诗独具的特点，而且又有词的兴起。到了元代，另一种新兴的体裁是曲。曲大致分为两种：一种是戏曲，另一种是散曲。散曲没有动作、说白，便于清唱，包括套曲和小令。套曲由若干曲子组成，小令以一支曲子为独立单位。小令以一支为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲。
教学过程
第一课时
一、引入
由千古唐诗引入
二、品读诗歌《酬乐天扬州初逢席上见赠》
1、听读《酬乐天扬州初逢席上见赠》，正确划分节奏，初步体会作者感情。
作者无限辛酸、愤懑不平以及坚定信念和乐观精神
2、自由朗读，直至背诵
3、请同学自由发言，谈谈读后感受。
4、提供背景及相关材料，重新研读诗歌。
5、师生品读诗句。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
“沉舟”“病树”为诗人自喻。虽然我一人被贬远迁，但后继者仍大有人在。何必为我一人可惜?显示了诗人开朗的胸怀。此句蕴含生活哲理，喻新生事物不可抗拒。
6、自由有感情品读这首诗。
三、品读诗歌《赤壁》。
1、指名朗读《赤壁》
2、同学根据所查资料介绍杜牧
3、思考探究：
(1)、《赤壁》开头为什么从一把很不起眼的折戟写起，这样写有何作用?
参考：沙里沉埋着铁戟，点出此地曾有过历史风云。折戟沉沙而仍未销蚀，又发岁月流逝物存人非的感慨。凡是在历史上留下过踪迹的人物、事件，常会被无情的时光销蚀掉，也易从人们的记忆中消逝，但又常因偶然机会被人记起。正由于发现了这把铁戟，使诗人无法平静，因此他要磨洗并辨认一番，发现原来是“前朝”——三国赤壁之战时的遗物。从而为下文铺垫。
(2)、全诗最精彩的是久为人们传诵的末二句，这二句议论感慨抒发了作者怎样的思想感情？
参考：这二句曲折地反映出他的抑郁不平和豪爽胸襟。诗人慨叹历史上英雄成名的机遇，是因为他自己生不逢时，有政治军事才能而不得一展。只要有机遇，相信自己总会有所作为，显示出一种逼人的英气。
4、齐读背诵这首诗。
5、研读《题乌江亭》，辅佐加深对《赤壁》的理解。
四、背诵前两首诗，当堂默写。
五、布置作业
1、预习下面的诗词曲，并搜寻资料，准备鉴赏。
2、继续熟背诗歌。
第二课时
一、检查背诵
二、品读诗歌《过零丁洋》。
1、集体朗读《过零丁洋》。
2、介绍赏析诗歌的注意点
第一通语言，明意象。
１、注意动词、形容词、叠音词、象声词等；2、注意语序；3、语言特点。主要有：清新，即用语新颖，不落俗套；平淡，即不加修饰，平白易懂；绚丽，即词藻富丽、有文采；明快，即斩钉截铁，一语破的；含蓄，即不直接叙述，而曲折倾诉，言此而意彼；简洁，即干净利落，言简意赅。4、意象。就是内在的思想感情内涵和外在的客观物象的统一体。我们从景物的特征入手，根据景物的组合整体感悟诗人的情感。明确特殊意象的含义，如梅、竹、菊、柳、蓬、鸟、子规、月、雨、流水等。
第二悟情感，析主旨
1、结合诗人生活的时代及诗人的身世来理解主旨2、主旨有爱国忧民类：建功立业、报效国家；忧国忧民、关心民生疾苦；反映战争给人民带来灾难、痛苦。身世类：诗人总有“治国平天下”的抱负，但是诗人们的清高、自负又常常使诗人四处碰壁、遭人排挤，远大理想总是不能实现，所以抒发壮志难酬、怀才不遇的诗作在古诗中占有相当大的比例。其特点大多是忧郁、悲愤。羁旅思乡、贬谪愁思等也属此类。爱情类：歌颂爱情的美好；反对封建礼教对青年男女压迫；征人思归、思妇念夫。闲适类：隐逸生活的闲适；寄情山水的情趣，以山川田园的美好来反衬官场的黑暗、社会的腐败。友情类：对友人的关心和祝愿，友人之间的友谊。其他类：叹光阴易逝、感物是人非、蕴含哲理等。
第三看风格，辨手法
１、风格流派由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。
２、古代诗歌的常见的表现手法和表达方式
借景抒情：融情于景、情景交融等。托物言志：有些情感，诗人总是不愿或不能直接倾诉，于是诗人就将这些情感寄托在外物上。包括象征手法。借古讽今：借对历史上人、事的评价来讽喻时事，表达情感。虚实相映：实象侧重客观事物的再现，而虚象则是由实象而诱发和开拓的审美想象空间，具体表现在诗文中多是一种暗示、象征或修辞的运用。衬托、起兴、比喻、夸张、拟人等手法的作用。
3、指名学生上台赏析诗歌。（汪思琪）
修辞手法；颈联中的“惶恐”“零丁”有双层含义；名句的赏析
4、学生相互质疑补充
5、请同学们谈谈中国历史上“留取丹心照汗青”的事例。
如苏武、岳飞、邓世昌、朱自清、闻一多等等。(学生能谈多少谈多少，不宜作统一要求。)
6、有感情吟诵这首诗。
三、品读诗歌《水调歌头》。
1、播放或学生唱王菲的《但愿人长久》
2、请同学说说聆听后的感受（初步感知情感基调）
3、介绍词的相关知识，解题并提供背景
《水调歌头》是词牌名，它的作用是规定了一首词的每句的字数平仄等。
序言中“中秋”“兼怀子由”告诉了做词的时间和目的。当时子由被贬谪到离苏轼约数百公里的山东济南，兄弟七年没有见面了。
4、播放音频，让学生听读一遍，跟读一遍。
5、师生品读
明月什么时候就有了?天上的宫殿今晚是何年何月?(体现苏轼屡受打击后在“出世”与“入世”之间徘徊的困惑心态。)于是想乘风飞往月官去，可是又担心在高寒的月宫自己难以承受，(借神话传说中的仙女相比，表达作者出世入世的双重矛盾心理。)既然月宫回不去，还不如在人间。(说明苏轼愿意在人间为国家出力，这显现苏轼一种积极的人生态度。)叙述作者身世感慨和矛盾心理。
月影移动，转过红色的楼阁穿过雕花的门窗。承上启下，自然转入到思弟之情的另一个主题上了。为什么偏偏在人们分离时团圆呢? 由己推人，人间有悲欢离合如同月亮有阴晴圆缺，自古以来没有完美无缺的。用月光的普照表达对天下所有离人的祝愿：只希望人人岁岁平安，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。抒发缠绵悱恻与乐观旷达情感。
6、联系《记承天寺夜游》及搜寻的资料，结合本词，谈谈你对苏轼的认识？
四、布置作业
1、推荐学生阅读《江城子》
2、背诵诗词
第三课时
一、背诵前四首诗词
二、讲解曲的知识
三、品读《山坡羊 潼关怀古》。
1、教师先范读，后学生自由散读。
2、思考探究。
(1)、这首曲划分为几个层次?
(2)、这首曲表达了作者怎样的思想感情?
结合后两句来理解，对国计民生的忧虑。
(3)、你认为文中哪些地方用字用得好?试说明理由。
3、背诵本曲
四、小结
五、熟读诗词曲五首
六、课堂检测
1、默写名句
2、品析名句。
(1)、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
(2)、东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
(3)、人生自古谁无死?留取丹心照汗青。
(4)、但愿人长久，千里共婵娟。
(5)、伤心秦汉经行处，宫阙万间都作了土。
教后记：
古诗词教学人物，个人认为宜通过指导学生诵读和赏析文章两种途径来完成，教师不宜讲授得过细，应该传授一些方法，并注意示范、指导。基于这样的想法，在课堂组织教学时，便依照读-品-析-背的流程与学生共同赏析诗词。学生在课堂上也能积极发挥主体性，参与讨论，其中时有精彩赏析。
8、古诗《蝉》教案《孤雁》教案《鹧鸪》教案
诵读欣赏古诗《蝉》《孤雁》《鹧鸪》
教案设计
诵读欣赏古诗《蝉》《孤雁》《鹧鸪》(苏教版七年级下册)
教学目的：
1.通过学习三首古代咏物诗，学会诵读欣赏咏物诗的方法。
2.体会诗中表达的情感。
3.熟记诗歌。感受祖国灿烂的民族文化。
教学重点：
1、通过反复诵读，读准字音结构。
2、了解一般咏物诗的方法。
教学方法：
1、反复吟咏诵读，读准字音、节奏。
2、对照注释理解诗意。
3、品析鉴赏、体会情感。
教学过程：
导言：
同学们，我们已经学了不少古代诗歌了，这些诗歌可以说是我国文化宝库中的灿烂明珠，给人享受，使人陶醉。
今天，我们再一起来欣赏三首古诗。同学们可能已经注意到了这三首古诗安排到了一个单元，是因为它们有一个共同的特点：都以动物为题。这些诗歌在内容上说，属于咏物诗。
诵读欣赏（一）蝉
蝉
虞世南
垂瑞饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
一、诵读
1、老师范读，学生齐读。
2、要正确读音、断句。
3、识别诗体。
二、诵读
1、应用多种方式诵读
2、对照注释初步理解诗意。
3、提出质疑，师生互助解答疑问。
4、提出问题：（1）这首诗写了蝉哪些特点？
（2）作者针对“蝉”的特点发表了什么样的议论？
三、诵读
1、根据自己对诗歌的理解自由诵读
2、教师引导学生朗读诗下提示，然后提出问题：
（1）你从“蝉”的哪些特点中可以看出它是指“品德高洁的人”？
（学生各抒己见）
（2）你知道作者这样写的原因吗？
（即检查学生的预习情况：了解作者、了解写作背景，又体会了诗歌的深层含义。）
四、诵读
1、采用各种方式鼓励学生，根据自己对情感的把握，朗读比赛。
2、让学生归纳咏物诗的一般特点。
（借物抒怀，托物言志。）
教师小结：诵读欣赏咏物诗关键是要仔细推敲诗句背后深藏的寓意，体会诗人表达的情和志，知人论诗，这样才能达到诵读的目的。
诵读欣赏（二）孤雁
孤雁
杜甫
孤雁不饮啄，飞鸣声念群。
谁怜一片影，相失万重云？
望尽似犹见，哀多如更闻。
野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。
这是一首悲伤而执着的孤雁：它不饮、不啄，只是一个劲儿飞着、叫着，追寻它的同伴。诗人同情失群的孤雁，其实也是融入了自己的思想感情。
这首咏物诗写于大历初杜甫居夔州时。它是一首孤雁念群之歌，体物曲尽其妙，同时又融注了作者的思想感情，堪称佳绝。
1.全诗的诗眼是（孤）诗骨是（飞鸣声念群)
2.颔联“谁怜一片影，相失万重云”，意思是“一片孤单的雁影，遗失在万里云天中，真令人心生怜意”：“一片”、“万重”对比，构成极大的反差，极言其“孤”；“谁怜”二字直抒胸臆，凝聚了诗人对孤雁的怜悯之情。颔联两句形象地写出了路远雁孤、同伴难寻的凄苦之情。
一、用诵读欣赏的方法自己体会诗歌《孤雁》的思想感情。
二、将《孤雁》改写成一篇散文，在班里交流。
诵读欣赏（三）鹧鸪
鹧鸪
郑谷
暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。
雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。
游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。
相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。
晚唐诗人郑谷，“尝赋鹧鸪，警绝”（《唐才子传》），被誉为“郑鹧鸪”。可见这首鹧鸪诗是如何传诵于当时了。
鹧鸪，产于我国南部，形似雌雉，体大如鸠。其鸣为“钩辀格磔”，俗以为极似“行不得也哥哥”，故古人常借其声以抒写逐客流人之情。郑谷咏鹧鸪不重形似，而着力表现其神韵，正是紧紧抓住这一点来构思落墨的。
开篇写鹧鸪的习性、羽色和形貌。鹧鸪“性畏霜露，早晚希出”（崔豹《古今注》）。“暖戏烟芜锦翼齐”，开首着一“暖”字，便把鹧鸪的习性表现出来了。“锦翼”两字，又点染出鹧鸪斑斓醒目的羽色。在诗人的心目中，鹧鸪的高雅风致甚至可以和美丽的山鸡同列。在这里，诗人并没有对鹧鸪的形象作工雕细镂的描绘，而是通过写其嬉戏活动和与山鸡的比较作了画龙点睛式的勾勒，从而启迪人们丰富的联想。
首联咏其形，以下各联咏其声。然而诗人并不简单地摹其声，而是着意表现由声而产生的哀怨凄切的情韵。青草湖，即巴丘湖，在洞庭湖东南；黄陵庙，在湘阴县北洞庭湖畔。传说帝舜南巡，死于苍梧。二妃从征，溺于湘江，后人遂立祠于水侧，是为黄陵庙。这一带，历史上又是屈原流落之地，因而迁客流人到此最易触发羁旅愁怀。这样的特殊环境，已足以使人产生幽思遐想，而诗人又蒙上了一层浓重伤感的气氛：潇潇暮雨、落红片片。荒江、野庙更着以雨昏、花落，便形成了一种凄迷幽远的意境，渲染出一种令人魂消肠断的氛围。此时此刻，畏霜露、怕风寒的鹧鸪自是不能嬉戏自如，而只能愁苦悲鸣了。然而“雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼”，反复吟咏，似又象游子征人涉足凄迷荒僻之地，聆听鹧鸪的声声哀鸣而黯然伤神。鹧鸪之声和征人之情，完全交融在一起了。这二句之妙，在于写出了鹧鸪的神韵。作者未拟其声，未绘其形，而读者似已闻其声，已睹其形，并深深感受到它的神情风韵了。对此，沈德潜赞叹地说：“咏物诗刻露不如神韵，三四语胜于‘钩辀格磔’也。诗家称郑鹧鸪以此”（《唐诗别裁》），正道出这两句诗的奥秘。
五、六两句，看来是从鹧鸪转而写人，其实句句不离鹧鸪之声，承接相当巧妙。“游子乍闻征袖湿”，是承上句“啼”字而来，“佳人才唱翠眉低”，又是因鹧鸪声而发。佳人唱的，无疑是《山鹧鸪》词，这是仿鹧鸪之声而作的凄苦之调。闺中少妇面对落花、暮雨，思念远行不归的丈夫，情思难遣，唱一曲《山鹧鸪》吧，可是才轻抒歌喉，便难以自持了。诗人选择游子闻声而泪下，佳人才唱而蹙眉两个细节，又用“乍”、“才”两个虚词加以强调，有力地烘托出鹧鸪啼声之哀怨。在诗人笔下，鹧鸪的啼鸣竟成了高楼少妇相思曲、天涯游子断肠歌了。在这里，人之哀情和鸟之哀啼，虚实相生，各臻其妙；而又互为补充，相得益彰。
最后一联：“相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。”诗人笔墨更为浑成。“行不得也哥哥”声声在浩瀚的江面上回响，是群群鹧鸪在低回飞鸣呢，抑或是佳人游子一“唱”一“闻”在呼应？这是颇富想象的。“湘江阔”、“日向西”，使鹧鸪之声越发凄唳，景象也越发幽冷。那些怕冷的鹧鸪忙于在苦竹丛中寻找暖窝，然而在江边踽踽独行的游子，何时才能返回故乡呢？终篇宕出远神，言虽尽而意无穷，透出诗人那沉重的羁旅乡思之愁。清代金圣叹以为末句“深得比兴之遗”（《圣叹选批唐才子诗》），这是很有见地的。诗人紧紧把握住人和鹧鸪在感情上的联系，咏鹧鸪而重在传神韵，使人和鹧鸪融为一体，构思精妙缜密，难怪世人誉之为“警绝”
小结：本节课我们用诵读欣赏的方法欣赏里了三首古代咏物诗，这让我们又一次领悟到与人类朝夕相处的动物们，以他们独特的特点寄托着人类的情感，以他们的灵性给人以启迪，以他们的内在品质给人以心灵的净化和升华。“关爱生命”人用我们的行动依然是我们不变的主题。
9、《诗经》教案首《关雎》教案《蒹葭》教案
情感态度
价值观 正确、流利、有感情地朗读并背诵这五首诗，感受律诗的格律之美
方法与
过程 朗读并背诵,把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境
知识与
技能 朗读并背诵,把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境
鉴赏诗歌的表现手法及表达效果
重点 了解五首诗的写作背景及思想感情。
鉴赏诗歌的表现手法及表达效果
难点 把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境
教学方法教具 快速阅读法、点拨法、合作探究法多媒体课件
授课内容 师生活动
一、 导入熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷
二、 了解作者及写作背景
学生借助工具书及书本注释完成
10、《诗经》教案两首《关雎》教案和《蒹葭》教案
《关雎》和《蒹葭》选自《诗经》。《关雎》写一男子对女子的思念和追求过程。写求之不得的焦虑和求而得之的喜悦。《蒹葭》写一位恋者在深秋的清晨，在蒹苍露白的河畔，徘徊往复，神魂颠倒，心焦地寻求他思念的恋人。两首同为爱情诗，都写对爱情求而不得的相思之苦。感情是率真、淳朴、真挚、健康的。采用了重章覆叠句和赋比兴的艺术表现手法。文字虽然简单，但给予人们的症状感却丰富，丰富到“我们只觉得读了百遍还不厌”(《中国诗史》)。
教学本文，应创造性地运用朗读手段。应引导学生反复朗读，直至成诵；分析抒情主人公的形象，了解《诗经》重章叠句的表现手法；学习赋比兴的艺术表现手法；认识《诗经》在中国文学史上的重要地位另外还应引导学生多读多背《诗经》中的名篇，提高诗歌鉴赏的能力。
课堂教学采用朗读法、讨论点拨法、品读法等教学方法。注重自主学习、自我探究，全面领略诗歌的美感，力求在诗歌鉴赏和文化积淀上都有所收获。
教学目标
知识目标
1．了解《诗经》的基本知识及其在中国文学史上的地位。
2．把握《诗经》赋比兴的艺术表现手法和章法的节奏特点。
3．反复朗读，直至成诵。
能力目标
1．在熟读成诵的基础上，培养学生形象思维能力。
2．深入理解这两首诗，提高学生诗歌鉴赏的能力。
德育目标
正确认识古代劳动人民对美好爱情的追求和向往。
教学重点
1．创造性地运用朗读手段分析抒情主人公的形象。
2．学习两首诗赋比兴的艺术表现手法，体会它的表达效果。
教学难点
1．体会两首诗大量运用重章叠句的表达方式。
2．品析语言，体会诗歌的音韵美、意境美、含蓄美。
教学方法
1．朗读法
2．点拨讨论法
3，品读法
教具准备
多媒体
课时安排
2课时
教学过程
第一课时
[教学要点]
资料助读；朗读课文，整体感知；思读课文，把握文意；品读课文，探究艺术手法。
[教学步骤]
一、导语设计
《论语》曰：“不学诗，无以言。”古人认为经过《诗经》教化，可以使人“温柔敦厚”。《诗经》在古代一直被选作各类学校的教材，甚至连东汉大字者郑玄家的婢女都熟读《诗经》，日常生活中能以《诗》相对。今天我们学习冠于三百篇之首的《关雎》。
二、资料助读
多媒体显示以下内容：
| 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，本来只称《诗》，后来被儒家奉为经典，改称《诗经》。收录了从西周初年到春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，也称“诗三百”，这些诗歌分为风”“雅”“颂”三个部分。“风”又叫“国风”，是各地的歌谣，人民大众的口头创作，是《诗经》中的精华部分。有不少篇章揭露贵族统治集团对人民的压迫和剥削，也反映了人们的劳动生产情况和爱情生活。常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。 《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》。《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。’，孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。 |
三、朗读全诗，整体感知
1．学生听录音配乐朗读，正音，同时出示投影：
| 睢鸠(jū jiū)一种水鸟。 窈窕(yǎo tiǎo)：文静美好的样子。 逑(qiú)：配偶。 荇莱(xīng)：一种可食的水草。 寤寐(wù mèi)：这里指日日夜夜。寤，醒时。寐，睡时。 笔(mào)：挑选。 |
2．学生自由朗读课文，教师作诵读指导。
教师提示：第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑“统摄全。第二章、第三章中的“求”字是全篇的中心，写深切的思慕和求而不得的忧思。声调亦迫促，与前后平缓之音有别。第四章、第五章写求而得之的喜悦。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重，深浅不同，应读出兴奋和快乐之情。
3．教师范读，为感悟理解课文创设氛围。
4．学生结合注释，译读全诗。
多媒体显示：
| 关 雎 关雎鸟关关和唱， 夜长长相思不断， 在河心小小洲上。 尽翻身直到天光。 好姑娘苗苗条条， 哥儿想和她成双。 长和短水边荇莱， 采荇人左采右采。 水荇莱长短不齐， 好姑娘苗苗条条， 采荇菜左右东西。 弹琴瑟迎她过来。 好姑娘苗苗条条， 追求她直到梦里。 水荇莱长长短短， 采荇人左拣右拣。 追求她成了空想， 好姑娘苗苗条条， 睁眼想闭眼也想。 娶她来钟鼓喧喧。 |
教师提示：诗歌重在想象、联想，对于字面意思不必字字落实，可以疏其大意而不求甚解，但重点字词，关键字词要落实。
5．学生齐读，放录音，再听一次，感受诗歌的韵律和节奏。
四、思读全诗，把握文意
1．教师提问：这首诗讲了一个什么故事，请同学们用自己的语言来描述。
生1：写了一个男子对一位美丽少女的相思之情，想追而不得。
生2：他日思夜想，辗转反侧，夜不能寐。
生3：他做梦梦见弹琴奏瑟，迎娶这位姑娘。
……
教师小结：这苜诗很短很完整，既写对爱情求而不得的相思之苦，但又不陷于难以自拔的低沉哀吟，是一首古老而优秀的民歌作品。看来，冠于《诗经》之首的《关雎》的确名不虚传。
2．教师提问：既然大家都认为它是爱情诗，那么它是如何抒发相思之情的?请具体分析。
教师把全班同学分成六组，每两组负责一节的分析鉴赏任务。围绕“如何写这位男子的爱恋、相思、梦幻”展开讨论交流。其中以一组为主，另一组补充或评价。
成果展示：
首章四句写一个青年小伙子，见到河洲上一对水鸟的相亲相爱，听到它们一唱一和的呜叫，自然引起自己的无限情思，何况他心目中正有着一位所爱的人儿呢!他向往着那位美丽贤淑的好姑娘，能够成为自己理想的配偶。
板书：听听：关关雎鸠
所见：在河之洲 极有层次，语约义丰
所思：窈窕淑女
所愿：君子好逑。
次章八句写他日夜相思，须臾不能忘怀这位采荇菜的姑娘在水边劳动时的窈窕身影。难耐的相思之苦已达到了长夜不眠的程度。
板书：寤寐求之——追慕之心
辗转反侧——相思之苦
第三章八句突然出现了“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的欢快、热闹的场面。这不啻是个戏剧性的转变。幻由情生，无疑这正是这位害相思之苦的男子对未来的设想．是他寤寐求其实现的愿望。
板书：琴瑟友之——亲密相爱
钟鼓乐之——欢快热闹
教师小结：古人在解释这首诗时，曾进行封建礼教的涂饰，或说它是“美后妃之德”，或说它是“刺康王晏起”，名义上是“以史证诗”，实际上是一种歪曲。今天我们认为它作为一篇爱情诗篇，它写思慕，写追求，写向往，既深刻细微，又止所当止。孔子说“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，确有一定见地，对我们仍有启发。
3．学生再读《关雎》，同时在头脑中再现主人公鲜明生动的形象。
五、品读全诗，探究艺术手法
1．提问：本文采用了什么表达方式?
生1：题目取自句首。
生2：每句话都是四字。
生3：语言几乎相同，中间只变动几个字。
生4：这首诗采用了一些双声叠韵字。
……
教师小结：《诗经》的形式基本上是四言诗。章法上最具特色的一点是“重章叠咏”。所谓“重章叠咏”，是指一首诗的各章，不仅句数相等，而且语言几乎完全相同，中间只变动几个字，甚至只变动一两个字，以重复歌咏的一种形式。
同时多媒体显示：
| 《诗经》的这一突出特点，同样与音乐曲调中有着密切的关系。我们知道，当人们产生了强烈的感情冲动的时候，“言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之”。往往喜欢从流行曲调中挑一支熟悉的，配上词唱唱。而《诗经》的时代，流行于民间的曲凋一般都比较短小。唱了一遍，常常感到兴犹未尽，于是一而再，再而三地唱。如果许多人在一起，便一人唱，众人和，直到唱痛快为止。每重唱一遍，只变动少数词语，最简单。最容易传唱，最便于记忆。当然也就最乐于为人们所采用了。 重章叠咏形式的运用，对深化意境，渲染气氛，强化感情，突出主题都起到了很重要的作用。同时，它还有效地增强了诗歌的节奏感、音乐感，形成了一种回环往复的美，带给人一种委婉而深长的韵味。 |
2．教师提问：本诗写男子的一片情思，却以“关关雎鸠”开头，这种表现手法叫什么?
多媒体显示：
| 《诗经》的表现手法，前人概括为赋、比、兴。朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以此物比彼物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思。如《七月》“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋”就使用了赋的手法。比就是譬喻。如《卫风·氓》中用桑树由繁茂到凋落比喻，女主人公的容貌由盛而衰。兴是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，使人从桃花展开联想到新嫁娘的美貌。比兴手法对后世诗歌的创作有很大影响； |
学生讨论、交流。
生1：我认为它是“兴”，因为先说雎鸠，引起自己的相思之情。
生2：我认为是“比”，因为雎鸠形影不离，诗中的男主人公把自己和幻想中的她比作挚鸟。
生3：我认为两者兼而有之。
……
教师小结，前人对此有究属赋比兴何种手法的争论。实际上就诗中这两句看来，并不排斥是作者的实见之景，但对全诗来说，确也起着媒介、比喻、联想，以至象征的作用。因此我们认为不必如此拘泥。
六、试背全诗
七、布置作业
1．大声朗读，背诵全诗。
2．预习《蒹葭》，结合注释，串解大意。
第二课时
[教学要点]
朗读全诗，整体感知；美读全诗，重在鉴赏；比读全诗，问题探究；延伸拓展，开阔视野。
[教学步骤]
一、导语设计
同学们，有人会唱《在水一方》这首歌吗?它是早些年一首电视连续剧的插曲，根据《蒹葭》改编而成，可见诗经对后世文学创作有很大影响。今天我们一起学习《蒹葭》。
二、朗读全诗，整体感知
1．多媒体显示画面，让学生感受画面之美。有未读文章先有情之效。
金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水。清澈澄明，水上烟波万顷，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在日。此时，一位痴情的恋者，踯躅水畔，他热烈而急切地追寻着心上的恋人。那恋人好像在水一方，但一水盈盈河道阻隔。“伊人”可望而不可即，于是他徘徊往复”心醉神迷，内心痛苦，不可言状。
2．教师播放示范朗读磁带或配乐朗读课文，学生听读入境，体味感情。
3．学生自由朗读全诗，教师提醒学生注意把握感情分寸，读出凄迷之景，惆帐之情。
4．放录音，学生复听一次，纠正自己朗读中的错误，教师可同时出示投影，检查字词掌握情况。
投影显示：
| 给下列词语中加点字注音。 蒹葭 伊人 溯洄 唏 湄 跻 坻 浚 |
选两个同学注音。
明确：jiān jiā yī rén sù huí xī méi jī chí sì
5．学生结合注释，译读全诗。
教师提示：诗歌重在吟诵、品味。在译诗时，要运用联想、想象，在头脑中浮现此情此景。
多媒体显示：
| 蒹 葭 芦花一片白苍苍， 逆着曲水去找她， 清早露水变成霜。 越走越高道儿难。 心上人儿她在哪， 逆着直水去找她， 人儿正在水那方。 像在小小洲上水中间。 逆着直水去找她， 绕来绕去道儿长。 一片芦花照眼明， 逆着直水去找她， 太阳不出露水新。 像在四面不着水中央。心上人儿她在哪， 隔河对岸看得清。 芦花一片白翻翻， 逆着曲水去找她， 露水珠儿不曾干。 曲曲弯弯道儿拧。 心上人儿她在哪， 逆着直水去找她， 那人正在隔水滩。 好像藏身小岛水中心。 |
三、美读全诗，重在鉴赏
1．教师请同学们谈初读诗歌的感受。
学生畅所欲言。
生1：本文写的朦胧缥缈，有一种说不清、道不明的感觉。
生2：这首诗意境优美，我特别喜欢秋天凄清悲凉的况味，和诗人惆怅失意的心情正好吻合。
生3：我最佩服主人公不畏艰险，不屈不挠的精神，因为诗中几次提到“溯洄从之。道阻且长”嘛!
生4：我觉得“伊人”应该是漂亮的、高洁的，又是时隐时现、闪烁不定的。
……
教师总结：看来本诗的确“言尽而意无穷”，给了我们无限丰富的想象、开拓、创造的空间。正是这种多重意境交相叠合的开放式结构，使这首言情之作成为极富张力，意蕴宏深，多姿多彩的诗的极品。
2．作品文字简单，内容单纯，但给予人们的美感却非常丰富，能否用几个词来概括作品的美？
明确：含蓄美、意境美、朦胧美。
3．具体赏析诗歌的美。
教师把全班分为六个组，每两组负担一个方面的鉴赏任务。围绕“含蓄美、意境美，朦胧“美”展开讨论交流。其中以一个组为主。另一个组补充、评价。
成果展示：
1．含蓄美体现在以下几个方面：
文字简约。以表面极经济的文字建构一个十分广阔的想象和咀嚼的空间，这是该诗的一大长处。作品没有直接抒情，没有叙述这位恋人对心上人如何思念，而只写了他左右求索，寻找恋人的行动，然而主人公那痴心的迷恋、刻骨的相思和失望的痛苦都通过动作形象而含蓄地表现出来。
形象可感。作品虽未刻意刻画恋爱双方的形象。但主人公的执著、“伊人”的高洁我们可以清晰感知。
余音绕梁。诗只写寻求之难，伊人“宛在”，便戛然而止，结果如何，给读者留下了想象的余地。这就是所谓“含不尽之意于言外”。
2．意境美体现在多重叠合的架构。
(1)烟水迷离的景和主人公如醉如痴的情幻化而生，难分难解。
(2)深秋一派萧瑟的景象和主人公惆怅失意的心情浑然一体。
(3)诗人的执著追求和伊人宛在，觅之无踪的境界浑然为一。
(4)“伊人”高洁而富有魅力的精神气质，被蒹苍露白、秋水澄明的景致烘托出来。
3．朦胧美体现在写法和模糊的意象。
作品没有直叙心情，而是采用曲笔。作写意式的远距离的勾勒。距离产生美感。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。
教师小结：《蒹葭》诗的丰富美感，我们可以作多重解渎。正如《人间词话》所说：“《诗·蒹》一篇，最得风人深致。”
四、比读全诗，问题探究
教师提问：《关雎》和《蒹葭》都可以看作爱情诗，但风格和表现手法相同吗?
明确：《关雎》一诗重在“叙事”，可以看出主人公爱慕、追求、幻想这样一条线索。《蒹葭》没有一个明确故事。只选一个场景。第二、三章是第一章的反复咏叹。《蒹葭》比《关雎》情感韵味更浓郁。
在艺术手法上，《蒹葭》比《关雎》“兴”的特点更突出。“蒹葭”“水”“伊人”交相辉映，浑然一体，用作比兴的事物与所要描绘的对象形成了一个完整的艺术世界。
五、课堂小结
《诗经》是人类文明的春天，是初生天地的源头清水，开阔、丰盈、简单、洁净。这源泉处的草木，也跟淳朴的先民及其歌声一样简朴优美。从诗经中走出的女子袅袅娜娜、款款盈盈游历在平原秀野风和日丽中。痴情的少年千回百转，却找不到她的岸。让我们于于净净与素心相通．吟诵这优美的文字，传唱这古老的歌谣!
六、布置作业
1．《蒹葭》这首诗对后世的影响是相当大的。上网搜集相关信息，看哪些诗篇化用了《蒹葭》的诗句。
2．背诵这两首诗，并为一篇写一段赏析文字。
板书设计
11、《诗经》教案两首《关雎》教案和《蒹葭》教案
教学目标
1、识记古代文言实词，积累常用词意义。
2、用自己语言赏析诗歌，体会细腻的思想感情。
教学重点
发挥想象力描绘浪漫的爱情场景。
课时安排
两课时
课前准备
学生 查字典，熟读课文
老师 查找有关图画和轻柔音乐
教学过程
第一课时
一、导入：俗话说：爱美之心人皆有之。面对美好的人或物，都会产生爱慕之心。现实生活中，我们常常把心中爱慕之人称为“梦中情人”。《关雎》这首诗便惟妙惟肖淋漓尽致地展现了一场对“梦中情人”的浪漫的追求。那么追求的过程是如何的？追求的结果又是怎样的？让我们一起走入《关雎》，欣赏一场古人的爱情戏吧。
二、诵读，熟悉字音，结合注释掌握文意
1、范读正音。老师饱含情感朗诵或播放名家录音。
2、学生齐读、男女生分读、个别诵读
3、解释重点字词，掌握文意（关关、洲、窈窕、好逑、参差、流、寤寐、思服、优哉游哉、辗转反侧、友、芼）
三、共同研讨文意
1、浪漫的爱情往往离不开浪漫的场景，请找出文中写景的句子。并用自己的语言发挥想象力描绘出来。
明确：“关关雎鸠，在河之洲”、“参差荇菜，左右流之”、“参差荇菜，左右采之”、“参差荇菜，左右芼之”
学生创作并个别演示后，老师做总结示范：展示多媒体画面，并伴轻柔音乐，深情描绘：“清清的河水，水波荡漾。水中有座芳草萋萋的绿洲，绿洲之上一对鱼鹰正在伸长脖颈一唱一和地关关鸣叫。河的两岸长满了葱绿的荇菜，随着微风参差摇摆。要采摘它们需要时左时右地努力。美丽的姑娘啊，要得到你的爱情，不也跟采摘荇菜一样，要想尽办法去接近！”
2、《关雎》中有一句对心中恋人的赞美已成为赞美女性的现代成语，请找出。
明确：窈窕淑女，君子好逑。
诗人又是如何表现自己的爱慕之情的？请找出相关语句。
明确：窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。
（老师紧接着翻译此句）文静美丽的姑娘啊，醒着梦里追求她。美好的姑娘难追求啊，白天黑夜想念着她。绵长的思念啊，教人翻来覆去难入睡。
3、爱慕之深，日夜思念，以致夜不成眠，可见相思之苦。既然如此，那就大胆地去追求美丽的姑娘吧。让我们看看他是如何展开爱情攻势的？
明确：窈窕淑女，琴瑟友之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
如此煞费苦心先“友之”：亲近她，再“乐之”：取悦她。结果大概可以猜到了，自然会是：有情人终成眷属了。
四、文学常识补充
1、“兴”手法的运用
一开始我们分析场景，大家也许注意到了，这些场景是分散描绘的，基本是一句场景一句叙事夹杂进行。这也是《诗经》中常用的手法叫作“兴”，即“先言他物以引起所咏之词”。例如开篇先言他物：“关关雎鸠，在河之洲”，用一唱一和的雎鸠鸣叫，引起所咏之词：“窈窕淑女，君子好逑”。“他物”与“所咏之词”不是毫无关联，而恰恰是有共通点的。正如上例雎鸠的相互鸣叫与君子对淑女的爱慕是一致的。试从文中再找几例并分析其共通点。
学生四人小组进行合作学习。
例：“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。”时左时右采荇菜的动作和千方百计接近淑女是共通的。
2、重章叠句
诵读时能发现，许多句子是重复出现的，这种手法有利于反复吟唱，以充分地表达出诗人细腻的思想感情。例“窈窕淑女”“参差荇菜”等。
五、布置作业
1、选取《关雎》中某一细节描写，发挥想象，拓展成一篇200字左右的小短文，力求语言流畅。表现出特定的意境氛围。
2、熟读、背诵《关雎》，掌握课下字词注释。
第二课时
一、导入
如果说《关雎》是一支完整的爱情进行曲，那么《蒹葭》就是一场爱情马拉松。谁能告诉我，马拉松运动有什么特点？（学生回答：路途遥远、艰险，需要耐力和持久的决心、勇气，不畏艰险、坚持不懈、努力不放弃……）《蒹葭》便是描写了对爱人不懈的寻找，让我们来听听这场爱情告白吧。
二、诵读、疏通文意、掌握重点字词
1、苍苍 伊人 溯洄
且 溯游 萋萋 晞 湄 跻 坻 采采
未已 涘 沚
2、学生齐读、男女生分读、个别诵读
三、赏析、思考下列问题组（四人小组合作）
1、诗人心中的恋人不知在何处，诗人寻找了几处地方？
明确：三处 “在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”。
2、这些地方有什么特点？请分别用文中的一个字概括。
明确：“长”、“跻”、“右”。
3、诗人面对如此曲折艰险的路，又是什么态度？
明确：“溯洄从之”、“溯游从之”。
四、能力拓展
1、任选《蒹葭》中的一节，用优美的语言重现诗歌的意境。
示例：又是一个霜凝雾罩的清晨，我又来到水边，那苍苍的蒹葭在微微晓风中，如一片白色的海。凝霜怠露迷失在白雾之中。我心中的恋人啊！你究竟在哪里啊？我愿付出一生的时光，跋山涉水，来到你的身旁。
2、比较《关雎》与《蒹葭》在艺术表现手法上有何相同之处？（学生四人小组讨论）
（1） 都用了“兴”的手法：“关关雎鸠，在河之洲”；“蒹葭苍苍，白露为霜”。
（2） 都用了重章叠句的手法：““窈窕淑女”、“参差荇菜”；“所谓伊人”、“溯洄从之”、“溯游从之”。
五、布置作业
背诵《关雎》和《蒹葭》，或从《诗经》中找篇诗歌，要求配乐，为诗歌比赛作准备。
教学反思
《关雎》和《蒹葭》在内容、表现手法等艺术特色上都有相同之处，所以《关雎》拟重点讲授，《蒹葭》则教师设问引导，学生自学领悟为主。在学习《关雎》基础上进一步熟悉相应文学常识，有利于学生识记古代文言知识。
在教学过程中，适时运用多媒体，有利于课堂上创设优美意境，引导学生感受美的氛围，特别是情景赏析中，对学生理解文章思想感情，起到事半功倍的作用，能将学生带到优美的诗境中。所选的图画音乐一定要轻柔欢快，让人充满憧憬。课堂教学中，为学生创设的情景尤为重要，有利于启发学生的思维，撞击学生情感的火花，陶冶学生的情操。
12、《诗两首》教案《金色花》教案《纸船》教案
教学目标
1. 有感情的朗读诗歌，体会这两首诗所蕴含的哲理。
2. 体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。
3. 培养学生鉴赏诗歌的能力。
教学重点
反复诵读，感悟诗歌的思想感情。
课时安排
两课时
第一课时
教学过程
一、 导入
母爱是世界上最伟大、最无私的爱，是母爱的力量推动了世界的发展。今天我们一起来欣赏一首表达母子之间亲密感情的散文诗――《金色花》。
二、 朗读诗歌
1. 前提：扫除字词障碍
匿(ｎì)隐藏：不让人知道。 祷(ｄǎｏ)祷告，向神祈求保佑。 衍(ｙǎｎ)
2. 朗读诗歌
教师配乐范读。
学生配乐仿读。
朗读指导：注意重音、语速、节奏、感情。这首诗的感情基调是舒缓、温馨、深情的，但不同的地方，朗读处理的方法是不同的。
例：“你到哪里去了，你这坏孩子？”妈妈不见了孩子，多么着急，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。这句应读出妈妈惊喜的语气。
例：“我不告诉你，妈妈。”孩子撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙。这句应读出孩子撒娇、调皮的语气。
学生自由朗读，结合自己的生活体验，以一个调皮的孩子的口吻来读。
三、 感悟诗歌
1. 教师导语
这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?｛生：因为他沐浴着母爱。｝爱是交流的。小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?
2. 合作学习
分组共同研讨下列问题（注：这些问题的提出，是学生在朗读诗歌过程中提出的具有共性的问题。）
①作者为什么把孩子想像成一朵金色花?
（我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。泰戈尔把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱。那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。泰戈尔的想像实在新奇而美妙。
②孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道? ）
（看孩子为妈妈做了什么，就可以理解他的心愿。孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。孩子懂得，母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。）
③为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”?
（上文说，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀?”可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。）
学生以小组为单位，讨论交流，教师参与指导，注重鼓励。
四、 拓展训练
母爱就在我们身边，如涓涓细流时时哺育着我们，现在请同学们用诗歌的语言，表达对母亲的爱。
（尝试写诗，教导作指导，进行鼓励性评价。）
五、 课文小结
这首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?因为他沐浴着母爱。爱是交流的。小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?他想到变成一朵金色花，让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。
请同学们再次体会作者的思想感情，有感情的诵读的本文。
六、 作业
背诵诗歌。
第二课时
纸 船
教学过程
一、 导入新课
一朵金色花，表达了孩子对母亲至真至纯的爱，一只小小的纸船又寄托了一个游子母亲多么深沉的思念？今天我们一起来学习我国著名女作家冰心的作品――《纸船》。1923年秋，冰心赴美留学，尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。一个独特的物象，寄托了诗人对母亲无限的眷念之情，下面让我们一起走进诗人情感的世界，感悟《纸船》
二、 朗读诗歌
1. 教师配乐范读。（有条件，可放录音。）
2. 朗读指导。划分节奏、划出重音。
3. 学生齐读、自由读。
三、 感悟诗歌
1.导言：这首诗歌表达了诗人怎样的思想感情？
（生：这是远离家乡的游子母亲的深情呼唤，是献给母亲深情的歌。）
2.合作学习
①为什么含泪，为什么悲哀?
（一个人如果有初次离开母亲远走他乡的感情体验，就能深切地理解这首小诗的感情。一直在母亲身边，习以为常，感受钝化了。一旦远走，与母亲远隔万水千山，想念妈妈的滋味，最是难受。有这样的体验，就能理解她的“悲哀”，理解她的眼泪。）
②借纸船来抒情有什么好处?
（诗歌抒情总要借助某种形象，作者在太平洋舟中，无法与母亲通音信，惟有幻想纸船能载着她的爱和悲哀归去，纸船又富有童稚气，适合表达子女的心态。）
③诗人明知纸船不能流到母亲那里，为什么还要不停地叠？
（在一望无际的大海中，无以寄托对母亲的思念之情，所以诗人不停地叠纸船来表达对母亲的思念。）
④第三节是诗人展开的联想，有何特点？有什么作用？
（这一想象新奇大胆，充分写出了诗人对母亲的思念，对母亲深情的爱）
注：
学生以小组为单位，对以上问题进行充分的讨论，对于不理解的地方，组内，组之间，以至全班进行交流，教师从旁参与，重在指导与进行鼓励性评价。
四、 再读诗歌
这首诗构思新颖，诗人采用借物抒怀的方法，感情抒发得既生动又具体，既含蓄又深沉。诗歌诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长的思念相协调。请体会作者对母亲深切的思念之情，诵读这首诗歌。
五、 拓展训练
《金色花》和《纸船》这两首诗都借助具体的形象抒发对母亲的爱，请你也用诗的语言，表达对父母的爱。
六、 作业
课外阅读冰心的《繁星》《春水》，吟诵其中表现母爱的诗篇。