小学美术教案10篇

《小学美术教案10篇》属于教学设计中比较优秀的内容,欢迎参考。

小学美术教案10篇

小学美术教案10篇第1篇

  课题:学构图

  课时:2课时

  课堂类型:造型表现

  教学目标:

  1、让学生了解构图的一般知识。

  2、培养学生组织画面、安排画面的能力。

  3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。

  教学重难点:构图的组织与安排。

  教具学具:绘画工具

  教学过程:

  一、组织教学:检查学生用具准备情况

  二、讲授新课:

  1、导入:构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。

  2、教师演示说明

  师:任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化,只有大小适当,位置适中,聚散合理的才是比较完美的构图。

  3、静物构图与风景构图的相同点和不同点:

  相同点:它们都有一个表现主题,而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上,使之突出、明确、大小、位置、比例适度。

  不同点:

  (1)静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合,空间是有限的。风景属大自然的造化,无边无界,空间是无限的。

  (2)静物构图所考虑的`是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中,而风景则要在自然中选取所要表现对象,即取景。

  (3)静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断,因为它相对集中、独立,而风景是连绵不断的无限空间形态,且形态变化万千,层层叠叠,透视变化也比较大。

  三、学生作业,教师辅导:静物写生

  四、小结:表扬优秀作业

小学美术教案10篇第2篇

  教学目标

  体验与发现:体验泥工的乐趣,了解汉代陶俑的造型特征

  实践与创造:抓住形象特征,运用概括方法,塑造人物

  欣赏与评议:观摩和评论同学的作品

  教学重点

  人物动态造型

  教学难点

  人物神态的塑造

  教学过程

  一.导入与欣赏

  1.欣赏《陶俑》图片,并讨论作品所表现的是什么人物?他们在干什么?他们的面部表情是怎样的?

  2.学生仔细观察人物的特点,模仿表演人物动作。

  3.比较陶俑中的人物造型与现实中的人有何区别。

  二.分析与感受

  1.了解人体大致的比例关系,坐姿与立姿的大体比例。

  2.陶俑的造型很夸张,然而夸张的的重点在哪几个地方?

  三.制作与指导

  1.学生讨论制作步骤,先整体后局部。

  2.多媒体展示不同的制作方法。

  ①团块捏塑:塑造人像时,可先仔细观察人物动态,然后按照人体结构的四大部分用大团块来处理,分别塑头部、躯干、四肢等有动态的造型,各部分要接牢,整个比例大小要相配。

  ②拼接:处理局部细节,采用拼接、添加等方法。

  3.鼓励学生用多种方式尝试。

  四.展示与评价

  1.交流制作经验:小组先讨论,对他人作品发表看法。

  2.各小组选代表发言评价,指出作品的优点和不足。

  3.教师对有创意的作品加以表扬和鼓励。

小学美术教案10篇第3篇

  课时:一课时

  目标:

  1、观察图片上或影视中不同人种的特征,并能用语言描绘出来。

  2、用线条和颜色把他们画出来,表现手法不限。

  3、观察生活,能用自己的方式表达画面内容。

  重点:用线条和颜色把他们画出来,表现手法不限。

  难点:能用自己的方式表达画面内容,不要去模仿别人。

  准备:教师:欣赏作品数件

  学生:课前上查各种资料,准备好各种绘画工具

  过程:

  一、组织教学

  二、导入

  在这个地球上,居住着50多亿人口,有黄种人、黑种人和白种人等。不同的种族,有不同的——相貌特征、服装打扮、风俗习惯,他们都是人类大家庭中的成员。

  三、交流信息

  1、同组间交流查阅的资料内容。

  2、相互讨论、相互介绍。

  四、欣赏(书中作品)

  1、你认为哪张作品表现的主题最好?

  2、欣赏作品中都用了什么工具和材料?

  3、你从这些作品中学到了什么?

  4、你能表现的比他们更好吗?

  5、你准备如何表现?

  五、学生作业

  1、把想法变成画面。

  2、作业期间以小组形式相互交流。

  六、巡回指导

  1、面观察学生作业。

  2、鼓励学生创作出与众不同的作品。

  3、鼓励学生大胆发表自己的观点。

小学美术教案10篇第4篇

  教学目标:

  1、学会调匀水粉颜料。通过实践,体验两种颜色调变化过程

  2、根据吹画后的效果,展开想像,进行添画创作。

  3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

  教学重、难点:

  1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中,感受色彩变化的美。

  2、培养学生动手能力和观察能力。

  3、根据吹画的效果巧妙地添画。

  教具学具:

  水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

  教学过程:

  第一课时

  一、组织教学 导入阶段:

  1、请一位同学和老师一起做游戏:老师有红、黄、蓝三种颜色,

  两人各滴一种颜色在画纸上,再用吸管吹,让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪,让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程,并且把看到的变化分别在小组里说一说。

  2、请两位同学上台,再做一次游戏,把看到的变化经小组讨论后,说一说。

  3、教师小结:两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷,今天,我们一起动手试试,看看这种美妙的变化。

  4、揭示课题:流动的颜色

  二、课堂教学

  1、师示范调颜色:用毛笔蘸水放在调色盘里,再蘸颜料在调色盘里调匀,调到毛笔蘸颜料时,水份饱满且不滴落。

  2、教师示范让颜色互相混合、互相渗接用嘴吹,用吸管吹,等。

  3、师问:除了老师的这些方法之外,大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗?(要求同学在小组里讨论,在作业时尝试。)

  4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透妙变化。

  5、教师帮助学生一起总结,示范语句表达形式。

  师示范:我用_________办法,让________色和________色融合在一起,我看到:________。

  三、布置课堂作业

  1、会调匀水粉颜料。

  2、用各种方法让颜色互相流动且把观察到的在小组里进行交流。

  3、比一比,哪组的颜色流动方法多?说说观察到色彩有什么变化

  四、学生练习

  学生以小组开展作业游戏,教师进行巡视指导。

  五、小结

  各小组展示自己的作品,说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

  第二课时

  一、组织教学 导入阶段:

  学生自主欣赏教材的作品,并讨论交流。

  1、小组讨论交流,这些作品是怎样画出来的?(在吹画的基础上进行添画。)2、这些画和以往的画有什么不一样?(比较抽象)

  二、课堂教学

  1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比,自由讨论:找找作业的绘画方法及步骤要点,在讨论交流中明确学习任务。

  2、出示教学范图,用欣赏的方式复习构图知识

  ①要有主题,有情节。

  ②画面要饱满、丰富。

  三、布置作业

  1、根据上节课的吹画效果,展开想象,进行添画。

  2、比一比,谁的画添得巧、添得妙。

  四、学生练习

  学生做作业,教师进行巡视指导,及时辅导、纠正。

  五、小结

  学生展示作品,师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

  教学反思:

  本课我是这样引导学生作画的,第一步我和学生一起做色彩游戏,请学生自己观察游戏过程中的色彩变化,导入今天的新课。

  第二步:发展阶段,我是先在调色盘里放一点水,毛笔蘸水且水不滴落,再蘸颜料在调色盘里调匀,告诉学生在调色时可以用一种颜色,最多只能用两种颜色,最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹,或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。

  学生交流观察到色彩变化情况,帮助学生一起总结。最后,对画面进行添画,使其构图,情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。

  这样,学生比以往学得更有兴趣,画得更认真。

小学美术教案10篇第5篇

  知识要素

  色块的疏密组织

  技能要求:

  剪与撕等拼贴技能

  教学目标

  体验与发现:体验撕贴的快乐,发现拼贴的美

  实践与创造:通过剪和撕拼贴方法设计一幅节日盆花

  欣赏与评议:欣赏作品,交流各自的制作经验

  教学重点

  花与花盆的设计与众不同

  教学难点

  不同材料和色块的搭配

  教学过程

  一、引入与交流

  1、课件展示范画,介绍创意之处和色块搭配的最美之处。

  2、小组交流,谈谈自己的感受。

  二、发现与尝试

  1、归纳意见,引导认识盆花的制作方法及其他物品如何来进行装饰以及色彩搭配。

  2、启发学生设计一幅独特的盆花。

  3、学生尝试用构图画出来。

  三、构思与绘制

  1、确定制作,进行制作:

  ①选择形式;

  ②选择材料;

  ③画出草图;

  ④选择表现方法;

  ⑤注意色彩的搭配。

  2、教师辅导,发现问题解决问题。

  四、展示与设想

  1、展示自己的作品,分析存在问题。

  2、能否发现别人的创意之处吗?说一说。

小学美术教案10篇第6篇

  教学目标:

  1、知识与技能:认识喷绘手法,知道喷洒不同颜色的彩点可以产生新的色彩,尝试用牙刷、毛刷、喷笔喷洒彩点,或用废弃的蜡笔屑粘贴成一幅色彩斑斓的点彩画。

  2、过程与方法:在喷色实验中感受色彩的变化,在欣赏同龄人点彩画的作品中,拓宽创作的思路。

  3、情感与态度:学习采用多种方法制作色彩斑斓的彩点画,体会喷洒彩点或蜡笔屑粘贴成画所带来的创作乐趣。

  教学重点与难点:

  重点:认识点能成画的原理。

  难点:彩点画的设计与制作。

  教学准备建议:

  教具:多媒体课件、实物投影仪、喷笔、画纸、剪刀、范例、胶水、记号笔、蜡笔、卷笔刀。

  学具:喷笔、画纸、剪刀、胶水、记号笔、小纸碟、蜡笔屑。

  教学过程:

  一、导入:

  1、欣赏一些教师准备的学生喷绘作品,问:这些画有什么特别的地方?通过欣赏同龄人的作品,激发学生学习的兴趣。

  2、指导欣赏两幅世界名画,仔细观察两者之间的区别:其中一幅为彩点画作品,一幅为水粉画作品。让学生感受彩点画的特点及其和其他常见作画方法的根本区别。

  3、问:除了可以用喷笔喷绘的方法,还有什么方法?欣赏范例:用棉花棒点画的,用水彩笔点画的.,用废弃蜡笔屑粘帖的……无论方法如何变化,它们都是由细微的点组合而成的彩点画作品。

  4、揭示课题:

  二、授课:

  学生在教师指导下,学会调配水分适宜的颜料,一般水分偏少,这样喷出的颜色颗粒细腻、色深;教师通过实物投影仪演示:如何用喷笔喷绘出较理想的画面效果。(用牙刷喷色时牙刷要朝前推刮,颜料就朝外喷,图案边缘要喷的颜色深一点,喷色时要细而均匀)

  2、用蜡笔屑粘贴成画的制作方法:

  (1)用水笔勾出图案的轮廓。

  (2)卷出各种颜色的蜡笔屑。

  (3)上胶水,胶水不能涂的太多,把胶水均匀的涂在纸上,这时的画纸就相当于粘纸,各种颜色的蜡笔屑就成了彩色的沙砾。

  (4)根据自己的想法选择不同颜色的蜡笔屑,撒在画面不同的位置上,在填色时不能把线条遮住,同时可以适当的组合颜色。

  (5)用手轻轻的按一下,使蜡笔屑与画面粘贴牢固。

  3、学习剪刻图案覆盖在底纸上喷色:

  先剪刻出自己喜欢的图案覆盖在底纸上,然后喷色,再揭去图案,留出图案的原形。

  4、在喷好颜色的底子上剪出图案:

  图案可以是人物,也可以是动物,底色是喷洒的色彩,图案是白色的人物或动物。

  三、课堂作业:

  1、选择一个自己喜欢的创作方式,创作一幅彩点画。(根据学生能力水平,自主选择个人独立、小组成员2 至3人合作完成作业)。

  2、教师巡视指导,强调:背景的添加可根据图案的线条、色彩来决定。可以冷色配暖色,或者横线条陪竖线条等,要使画面主次分明,更加鲜明。

  四、评价:

  1、分类布展:

  按制作方法的不同,展示学生的蜡笔屑彩点画、喷绘镂版阴阳喷绘彩点画等。

  2、学生互相交流制作的感受和小窍门。

  3、教师小结学生的作品情况,师生共同作课后小结。

  小学美术教案《有趣的点彩画》

小学美术教案10篇第7篇

  一、教学目标

  知识与技能

  1、抓住人物特点,大胆、生动、细致地进行绘画表现。

  2、培养学生的观察能力和综合制作能力。

  3、了解中国传统文化,充分感受民间艺术的美。

  过程与方法

  1、认真仔细观察,找到自己的形象特点。

  2、对比欣赏。激发创造兴趣,尊重传统文化。

  情感态度价值观

  培养学生大胆创作的作风;提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。

  二、教学重难点

  1、认真细致观察人物的特点,重点是脸型、五官和发型的.特征。

  2、了解剪纸技法,了解十二生肖和传统文化。

  3、掌握人体各部分比例和剪纸技法。

  三、学法指导

  1、观察人物,把握自己形象的特征。

  2、欣赏了解传统剪纸文化与技法。

  3、创作自画像和剪纸作品。

  四、教学准备

  1、收集12生肖图片和故事。

  2、大镜。

  3、课件;剪纸作品。

  五、教学课时

  一课时

  六、教学过程

  一、创境导入(5分)

  请同学们仔细观察我,为老师画一张像。

  二、活动(一) (12分)

  1、教师引路,一边介绍自己的形象特征一边画像。

  2总结画像的步骤。

  先画脸型,再画五官,最后画发型。

  3、学生细致观察自己的形象特征(脸型、五官、发型)。

  4、学生表现,教师点拨。(课件出示:作品欣赏)

  5、学生作品欣赏与评价。

  三、活动(二)(13分)

  1、学生交流收集关于12生肖的故事与图片。

  2、课件展示:12生肖之各种动物。

  设问:为什么在12生肖中小老鼠排在第一,而不是高大威猛的大老虎呢?

  3、教师小结。十二生肖是我国一种传统纪年方法的标志,新年旧岁的更替,人们就用与对应的动物此去彼来为标志。同学们在生活中哪些地方可以见到它们的形象呢?

  宣传画 装饰品 礼品 服装 玩具 ……

  4、欣赏作品,了解技法。(课件:生肖剪纸)

  5、课件出示:(剪纸步骤)

  ① 设计草图(外形要突出形象特征)

  ② 剪外形 (线条流畅)

  ③ 剪或刻内部花纹 (花纹简洁)

  ④ 粘贴或装裱(耐心细致)

  6、学生制作。

  ① 交流自己的属相(生肖)

  ② 教师示范剪纸动作。(强调制作安全)

  ③学生制作,教师指点。

  7、评价作品

  四、活动(三)(8分)

  1、导入。除了用语言文字向别人介绍自己外还可以用什么方法?

  制作个人信息卡

  2、怎样制作自己的信息卡?

  首先设计一个美丽漂亮的外形卡片,还可以画上图案,涂上色彩;接着在卡片上写上自己的姓名、爱好、理想、属相、以及电话等信息资料,以便与他人联系交流。

  3、学生制作,教师观察。

  4、师生点评作品。

  五、总结课文。(2分)

  六、当堂作业

  完成自画像或者个人信息卡。

  七、板书设计

  略

  八、教学反思

  本课的学习有三个内容,教学时中心置于“自画像”。从细致观察入手,掌握人物形象特征,把握其“脸型”“五官”“发型”进行绘画表现,完成学习任务。此外,利用媒体展现中华传统文化,十二生肖的有关常识及意义;剪纸艺术的难度比较大,加强引导学生欣赏作品,讲述制作剪纸的要求与步骤,使其作品形象,美观,逼真。

小学美术教案10篇第8篇

  一、教材分析

  本节课是“综合。探索”领域的一个内容。树是人类的好朋友。本节课通过引导学生观察、记忆身边各种各样的树木,使学生认识身边树木的不同种类、作用,以及它对我们人类的自下而上所起到的不可估量的作用,从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察的习惯,以及搜集信息、整理信息的能力。

  通过搜集资料、看有关介绍树木的录像,使学生认识到,树以其特有的功能保护和改善着我们的环境。本课的教学意图是,通过引导学生观察、回忆、表现各种树木,使学生认识身边的树的种类、作用、生长特点,以及它与人类自下而上的密切关系。培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察的习惯,增强观察的自觉性。由于这是一节“综合。探索”课,教学中教师要尽量地放手让学生大胆实践、大胆尝试、大胆表现。

  二、教学目标

  了解校园晨各种树的有关知识,以及树木对人类的自下而上环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的'绘画作品,培养学生善于观察自己身边熟悉的事物,加强对身边环境的了解和认识,增强环保意识。

  能根据老师提出的要求,搜集有关信息,并在老师的引导下,通过树木的外形对比,找出树的不同特点,并尝试用不同的绘画方法,来表现树的不同特征。

  三、重点难点

  重点:通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系,加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。

  难点:通过树的外形特征来表现不同的树。

  四、课时安排:2课时

  五、德育渗透

  树立环保意识,培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。

  六、材料准备

  图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。

  七、教学过程

  1、组织教学

  2、引入新课

  (1)让学生看一段录像,观察各种树木的成长过程。

  提出问题:

  ①你看到了什么?

  ②你能讲出它们的名字吗?

  ③它们的生长有什么不同吗?

  ④你们还想了解哪些知识?

  3、讲授新课

  (1)组织学生展示图片。

  提出问题

  ①你都认识哪些树?

  ②这些树的生长特点?

  ③树的各部分都有哪些作用?

  (2)课件。

  带领学生观察分析。

  解决的问题:

  ①“树”大体可分为几大部分。

  ②在表现不同树种时,可以从哪些方面去区分。

  ③同一种树,从不同的角度去观察,其姿态也不同。

  (3)教师展示各种绘画。

  提出问题:

  画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方?

  4、室外写生

  教师进行有目的的辅导。

  学生散开,自由观察、写生。

  5、小结

  组织学生展示,交流,讲评。

  学生评价:先自评,再大家评,在评论时要简单地介绍一下树的知识。

  6、延展

  (1)课件:画家笔下的树

  (2)录像:我国其他地区有名的树种。

小学美术教案10篇第9篇

  教材分析

  水墨画作为我国的传统艺术,是我们中华民族的文化瑰宝。本课是小学生第一次接触水墨画,他们对这门艺术很陌生,所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画,初步感悟水墨的特性,通过听一听、看一看、试一试、玩一玩,培养学生对水墨艺术的兴趣。

  本课提供了大量的图片,并配以精炼的文字,让学生在欣赏的同时获得启发。本课有两版,—版着重介绍了水墨画的工具、材料;也就是游戏的工具、材料,以及初步的线条练习,水墨特性的尝试。二版着重介绍了一些范作欣赏,文字中隐含着教学的目标与形式,以及一些小难点的突破方法。

  教学目标

  1、了解水墨画的工具、材料及其特点。

  2、尝试练习、体验水墨特性。

  3、培养对中华传统文化的情感。

  教学重难点

  了解水墨特性。

  毛笔、水分的控制。

  教学课时:2课时。

  课前准备

  教师准备:欣赏作品、图片、装墨汁的小碟等;中国古典音乐(春江花月夜、古筝曲等);音响器材。

  师生共同准备:墨汁、毛笔、水瓶、2~3张小宣纸、每一小组1~2张大宣纸、毛毡或报纸。

  教学过程

  第一课时

  课前气氛营造:在教室四周挂上水墨画原作,播放中国古典音乐。

  1、游戏介绍

  ①“小朋友们都喜欢做游戏,大家知道今天老师要带你们做什么游戏吗?”“今天的游戏非常特别,做什么待会儿告诉大家,但是要想做好今天的游戏吗,就得先了解清楚它的规则!你们看墙上这些画,它们与我们平时用水彩笔、铅笔等画出来的画有什么明显不一样的地方?”(学生观察思考,然后回答。)

  ②教师在实物投影仪上示范(把毛笔蘸饱了水和墨,在宣纸上重重的画一笔)。“快看!出现什么变化?再画第二笔,又出现什么变化?第三笔呢”想不想也来试一试?学生试画。指导交流。

  ③ 板书课题:《水墨游戏》(一)

  2、游戏开始

  ① 游戏接龙:

  教师在黑板上贴好宣纸(注意宣纸下面要垫好报纸),每组边上放上一支毛笔,小组排好队,第一个学生先用毛笔饱蘸墨汗和水在宣纸上画上一笔(各种大小点、长短变曲线均可),再后面的学生接着笔不再蘸墨和水继续画,画出的墨迹要与前面同学的不一样。(一个一个接龙,让学生感受一下水墨的特性,体验墨迹从湿到干的变化。)

  ② 认识工具:

  a.图片欣赏:我们的祖先在很早以前就发明了笔、墨、宣纸和中国画颜料,它们是进行水墨游戏的主要工具材料。

  b.小组讨论:毛笔和其他笔有什么不同?宣纸和其他纸有什么不同?

  ③ 图片欣赏,体会教材中的学生作品:用笔方法的不同及为什么会有淡淡不同的变化。

  (通过欣赏,认识到一支笔行会因为用笔方法的不同可以画出细的线条、粗的笔触;水分的多少导致的变化:干燥的擦痕、渗化的墨渍……)

  ④ 探讨尝试:墨色的浓淡与水份多少的关系。(此处墨色变化只作点拨,不作重点要求。)

  3、游戏比赛

  a.小组比赛:一起合作在一张大纸上随意涂鸦,看看谁的墨色、笔触的变化最丰富。

  b.鼓励学生大胆运用手中的毛笔,用各种不同的用笔方法画出各种不同的笔触。感受线条的粗细、点的大小、墨迹的干湿等笔触的变化。

  4、比赛结果展示

  a.把每组作品一起贴到黑板上,教师随意点到哪个笔触目惊心,就由学生说说是怎样画出来的。

  b.鼓励学生自我评价自己的作品。

  c.教师点评具有突出代表性的作业。

  5、课后拓展

  今天的游戏大家表现得非常积极,各组都画出了好多的好作品,但是今天的游戏并没有结束,下次的美术课上,我们将继续进行更有意思的水墨游戏,如果想在下节课上取得好的成绩,那就可以在课后尝试更多更新的画法,并多作练习。另外,可以从课外书报上搜集大人们的水墨作品,将你认为好的作品图片带来与同学交流。

  第二课时

  1、游戏介绍

  a.谈话:上节课的水墨游戏大家玩得非常开心,今天还想玩吗?今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。

  b.揭题:《水墨游戏》(二)

  2、游戏活动

  A.听雨声:小朋友,听!是什么声音?原来是小雨点在说话。

  B.示范:

  a.教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。

  b.重点解决墨色的浓淡:再画一个不一样的小雨点。(师:“再加点水,这次点重一点,慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一样?”)

  小结:用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。

  C.学生练习:在纸上尝试各种点,画好后在实物投影仪上展示,并说说和老师画的点有什么不一样?是怎样画出来的?

  (教师小结:点可以变的:浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……)

  D.作业形式:“这些各咱各样的点组合在一起像什么?你能不能把它们变成一张画呢?”

  E.欣赏:

  a.大师作品:黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。

  b.学生作品:看看小朋友画得多丰富啊!

  F.搞个小小展览,看哪个小组的作品既好又多又有创意。教师巡回辅导。

  要求:

  a.小组合完成。

  b.教师提醒学生小心墨汁不要弄翻,注意不要把墨汗翻掉型脏教室。

  G.展评:

  各小组将作品集中展示,大家巡回欣赏,谁的点变化最多?谁的画最美?

  3、课后拓展

  课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象,看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。

  搜集画报上画家们画的水墨画作品,并带到学校来与同学们交流。

小学美术教案10篇第10篇

  课题:中国山水画练习

  课时:一课时

  课型:单一课

  授课对象:高中一年级学生

  教材分析:通过对树、山石、水和云画法德分别讲解,可以很大程度上提高中国的笔墨功夫,了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化,了解山水画在当代的发展。

  教学目标:

  1、知识和技能目标:

  加强对学生基本功的训练,打好山水画造型基础,不断提高笔墨技法的表现力。

  2、过程和方法目标:讲解山水画学习的步骤和程序,指导学生临摹,后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。

  3、情感和价值观目标:使学生对中国山水画有所了解有所认识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,动的如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

  教学重点: 引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点,对树、山石、

  水和云的画法有基本的认识和掌握。

  教学难点: 树的力度和云的缭绕。

  教学方法:

  1、教法:讲解、示范、互动

  2、学法:欣赏、练习、互动

  教具准备:教材、范画、电脑课件

  学具准备:笔、墨、纸、课本

  教学过程:

  一、 组织教学:(常规)

  二、 引入新课:

  三、 今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题:中国山水画练习),通过对中国山水画的欣赏了解和练习,可以让我们对中国山水画有个基本的认识。

  四、 讲授新课:

  学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题,中国山水画的基本功包含的内容是广泛的,如笔墨技法,画理画论,造型能力,构图法则,透视原理,色彩规律,练习创作,生活积累以及艺术修养等等,这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看,基本功作为一种手段,首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握,这两者之间是不可分割的整体,造型是通过笔墨来实现的,笔墨离开了造型就没有了意义,充其量只是笔墨游戏而已,打好了山水造型基础,不断提高笔墨技法的表现力,到大自然中去领略绘画源于生活的道理。

  一、 树的画法:

  树是山水画的主要成分,所以先从画树讲起

  1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》,此画以枯而见润

  的简练笔墨,营造了湖光山色荒寒空寂的意境,借用简净而清淡的画面,既反映元代文人失意落寞的心态,又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。

  1、25页的赵—的《江行初雪图》,这幅是卷画,江边渔人作活的情景,江天寒雪纷飞,渔家之艰辛,描述殆尽,岸上旅客攒行长村雪堤,人驴面目略具苦寒艰辛之色,通幅淡墨渍染绢地,再洒白色的粉为雪,寒林枯木皆中锋圆笔,树干以干笔皴染,大似后人皴出,自具阴阳相背。

  树的技法讲解、演示:

  (1)树干:在自然界中,不同类型的的树木,它们的枝、干、叶的生长形态各不相同,首先,请同学们观察研究树木的'形态特征。

  树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。

  (演示文字:鹿角式、蟹爪式)

  然后再以教材为参考,向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。

  (2)教师示范树干的画法:

  教师示范时,要具体分解开每个步骤的具体内容,要求学生边看演示边归纳,整个演示过程中,教师要用熟练而准确的笔墨技巧,把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来,并从中得到美的享受,强烈的刺激他们的兴奋点,激发他们的作画热情。

  要化繁为简,化难为易,花枯燥为有趣的方法,向学生逐一剖析如何识别纸性,如何用笔,笔含水含墨含色,用什么样的笔法表现树干的挺拔有力,让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则,领悟工具材料的性能及基础技法的运用,树立起学好中国画的信心。

  (3)树叶的画法:

  树叶的种类:单叶、夹叶(演示文字:单叶、夹叶)

  教师演示范画,让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。

  (4)教师示范树的画法:

  (例:松树的画法、柳树的画法) 树干——树叶——染色

  二 山石的画法:

  山水画家有句老话叫“石分三面”,说山石是立体的。

  画山石的步骤:勾——皴——染——点

  皴法:披麻皴,斧劈皴,两点皴,荷叶皴

  (演示文字:勾——皴——染——点

  皴法:披麻皴、斧劈皴,两点皴,荷叶皴)

  这四个阶段在具体运用时,不是机械的进行,每染一次,原来的轮廓线被冲淡了,这时需用较浓一些的墨再勾,皴一次,重复勾皴时,不是完全按照原来的轮廓线来描,而是有重点的勾,皴。

  三 水和云的画法: 山无水不秀,景无云不深

  1、水的画法:

  江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同,形成千变万化的形态,表现方法也各不一样。

  海水波涛汹涌,面机广大,采用线勾波纹而后渍染。

  湖水,河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线,或者用空白来表现平静的水

  流泉瀑布形态变化多,一般采用画石托水的办法表现,把两边的山石认真刻画,用以衬托流水的形态和虚实,必要时用线勾出水流的动态,重视水石的关系。

  云雾画法:

  1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。

  (演示文字:勾染、烘托)

  勾染:用淡墨或淡色勾出云的形态,然后淡淡渲染。

  烘托:处理四周景物的隐显虚实及边缘。

  教师示范云雾的画法

  五、 课堂临摹:

  提出作业要求,指导学生作业练习:

  展示范画,让同学们以书或范画为参考进行临摹。

  然后再临摹的基础上再进行创作。

  五 、课堂总结:

  通过这堂课的学习,我们对中国山水画的组成有了一个基本认识,能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分,这节课同学们听得很认真,作业也完成的比较好。